Wszystkie artykuły Fellowi z tagiem Fellowi Images, od najnowszych: poradniki, portrety postaci i wskazówki. Każda karta otwiera cały artykuł. Czytasz za darmo.
Twoja postać wychodzi na Halloween. Słowa kostiumowe, które się renderują, te, które ją połykają, i jak zachować jej własną twarz pod maską, peleryną albo parą rogów.
Jedna wymyślona postać zbudowana od białej kartki: jedna linijka opisu do wklejania w każdy prompt, słowa, które w niej nie pasują, i karta, na której to wszystko leży.
W poniedziałek nastroje, we wtorek środowiska, w środę postać, która zachowuje wygląd, w czwartek key art. I to, co zostaje poza zasięgiem: żadnych arkuszy sprite'ów, kafelków ani gotowych dla silnika assetów.
Osiem notatek z laboratorium, każda to para linijek promptu przed i po: jak wyostrzyć to, co trzeba, i nie pozwolić głośnemu tłu odciągać wzroku od postaci.
Sześć kontroli i krótka kolejność pracy dla małego sklepu z generowaną grafiką: co dają warunki, czego nie dają i dlaczego piksele czyta się przed zamówieniem towaru.
Palec za dużo, zrośnięte palce, dłoń wtapiająca się w kieliszek. Pięć objawów, które zna każdy, kto tworzy postacie, skąd się biorą i zdanie, które zwykle je leczy.
Jedna prezentacja na dziesięć slajdów, przejrzana wieczorem przed wystąpieniem: tytuł, przerywniki, slajd z pomysłem, slajd z danymi i ostatni. Dla każdego poprawka.
Szczegóły, które sprawiają, że twarz jest czyjaś, model zapomina najpierw. Pięć z nich, od najpewniejszego do najbardziej kapryśnego, z gotowym zdaniem dla każdego.
Rok kartek zrobionych przy jednym kuchennym stole: osiemdziesiąte urodziny babci, save-the-date, zimowa seria i kartki z podziękowaniem dla straganu na targu. Z każdej jedna zasada.
Lustro podwaja obraz i podwaja liczbę sposobów, w jakie może się nie udać. Pięć ujęć ze szkłem, zdanie, które utrzymuje każde z nich, i jeden trik, który ratuje większość.
Twój podcast jest oceniany w rozmiarze paznokcia, w siatce stu innych kwadratów. Pięć odrzuconych szkiców, co było nie tak z każdym i jakie zasady z nich wynikają.
Stylistka pakuje całą walizkę, a zakłada jedną rzecz. Co spakować, jak metal współgra z paletą, znak rozpoznawczy, który trzyma postać przez całą serię, i dlaczego kolczyki wychodzą nie do pary.
Jesienne menu, plakat nowego brunchu, obraz dania, którego jeszcze nie ugotowaliście. Gdzie generowane zdjęcia jedzenia pomagają małej kuchni i jedno miejsce, w którym nie mają czego szukać.
Sześć kart palet, które rozpoznałby kolorysta, słowa wywołujące każdą z nich i powód, dla którego odcień skóry chroni się w pierwszej kolejności. Wzornik malarza, nie zrzut promptów.
Strona scenariusza, lista ujęć i plik kadrów, zanim ktokolwiek zarezerwuje kamerę. Porządek pracy w preprodukcji i dlaczego scenorys to plan, a nie film.
Nie opiszesz ciała, a model za każdym razem poda to samo. Siedem notatek w duchu rysunku z modela: budowa, proporcje, wzrost, skóra i ślady dorosłego życia.
Wybierz dobre selfie, ustaw kwadratowy kadr, zmieniaj jedną rzecz naraz. I wiedz od początku, że wynik będzie wersją ciebie, a nie twoją fotografią.
Stylistka pracuje po kolei: włosy, cera, oczy, usta, potem zdjęcie dla ciągłości. Ta sama kolejność daje lepszy prompt. Ściągawka ze słowami, które działają, i tymi, które nic nie robią.
Jedno zdjęcie pokoju takiego, jaki jest, a potem tuzin wersji tego, jaki mógłby być. Jak zrobić zdjęcie, o co prosić i dlaczego obraz to moodboard, a nie rzut.
Idealna twarz z pustym spojrzeniem to manekin. Notatki o pisaniu spojrzenia: oczy, usta, brwi, powód za uśmiechem i miny, z którymi modele obrazów wciąż sobie nie radzą.
Tapeta to obraz, na którym leżą zegar, dok i dwadzieścia ikon. Ekran po ekranie: jaki kadr wybrać, gdzie zostawić pustkę i czego generator AI wciąż za ciebie nie zrobi.
Przed światłem, strojem i pozą jest pokój. Spacer scenografa po czterech urządzonych wnętrzach, rekwizyty, które zasłużyły na swoje miejsce, i zdanie, które nie pozwala scenografii się rozjechać.
Rudy kot jako królowa Tudorów, beagle w skafandrze, królik w książeczce z obrazkami. Mały przepis na portrety, na których zwierzak zostaje sobą, i uczciwa lista tego, co się rozjeżdża.
Ilustracja może powstać z promptu. Tytuł, grzbiet i sygnały gatunku wciąż potrzebują ludzkiego oka. Praktyczny podział pracy dla niezależnych autorów, z prawami wyłożonymi wprost.
Teatr wyobraźni działa lepiej, gdy karczmarz ma twarz. Rutyna przygotowań do sesji dla portretów, BN-ów, lokacji i pomocy oraz uczciwa lista tego, czego grafika AI nie zrobi dla Twojego stołu.
Światło i tkanina to tylko połowa obrazu. Resztę decyduje miejsce kamery: wysokość, odległość, obiektyw, poza i spojrzenie, jako lista ujęć fotografa, którą możesz wkleić do promptu.
Sklep ze świecami, piekarnia, pracownia jednej osoby: stała twarz sprawia, że profil małej marki wygląda, jakby ktoś go prowadził. Gdzie prowadząca AI pomaga, gdzie szkodzi i jak zachować ją taką samą.
Dokumentacja API mówi, jak zrobić jeden obraz. Agencja musi zrobić ich tysiące dla kilkunastu klientów i nie stracić z oczu, kto za co zapłacił. Sześć zasad wziętych z tego, jak API naprawdę działa.
Cena monety to nie budżet. Zespół powinien planować w gotowych materiałach, a pakiety dla zespołów opłacają się dopiero wtedy, gdy znasz własny wskaźnik trafień. Metoda w czterech krokach.
Elfia tropicielka, hrabina wampirzyca, rycerka z blizną: oryginalne postacie fantasy to miejsce, gdzie obrazy AI stają się osobiste. Karta postaci, punkty zaczepienia, które ją niosą, i zasady, które obowiązują zawsze.
Słowa o tkaninach wykonują dużo cichej pracy w intymnym obrazie AI. Słownik o sześciu hasłach: fraza, wygląd i zwykła wpadka, plus jak napisać jedno zdanie o stroju.
Jeden dobry obraz to chwila. Sześć, które do siebie pasują, to historia. Lista ujęć od otwarcia do cichego zakończenia i ustawienia, które utrzymują jedną postać.
Światło to ta część intymnego obrazu AI, którą większość zostawia przypadkowi. Pięć kart z przepisami po jednym zdaniu i sposób, by cała seria miała to samo światło.
Poradnik kupującego na chwilę przed przyciskiem subskrypcji: jak działają tokeny Leonardo, co robią lepiej od nas, gdzie wygrywają monety i czego wciąż nie potrafimy.
Można zacząć bez czytania instrukcji. Oto słowa na elementach sterujących wokół pola promptu, każde wyjaśnione na jednym oddechu, z artykułem, który rozwija temat.
Subskrypcje na stanowisko kontra monety płacone za obraz, rachunek za jeden obraz w obie strony i to, co OpenArt naprawdę robi lepiej.
Pobrany plik jest czysty, prywatny i Twój. Oto pełna lista haczyków, których nie dokładamy, i kilku ograniczeń, które są.
Zacznij od obrazu, nie od promptu. Osiem objawów nieudanego renderu dla dorosłych, zwykła przyczyna każdego i jedna zmiana, którą warto spróbować najpierw.
Pięć stylów dla obrazów AI dla dorosłych, słownictwo, które kieruje model ku każdemu z nich, po jednym sugestywnym przykładzie promptu i sposób na utrzymanie całej serii w jednym stylu.
Fikcja dla dorosłych tworzona na własny użytek jest legalna w wielu krajach, choć nie we wszystkich. Nieletni, brak zgody i prawdziwe osoby bez ich zgody to niemal wszędzie zupełnie inna sprawa.
Wybór Model w studiu obrazów ma trzy pozycje, a najtańsza jest celowo ograniczona. Co każda daje, ile kosztuje w monetach i kiedy ta mała jest właściwym wyborem.
Na najwyższym planie, wykorzystanym w całości, Playground wychodzi taniej za obraz niż którykolwiek nasz pakiet. Czego cennik nie stawia na pierwszym miejscu: domyślna publiczność i brak zwrotu po anulowaniu.
Obraz w złym kształcie jest przycinany albo generowany od nowa, a ponowne generowanie kosztuje monety. Wybierz kadr na początku: do czego służy każda proporcja i co naprawdę robi auto.
Jeśli co miesiąc zużywasz plan Krea, obraz wychodzi tam dużo taniej niż u nas. Jeśli generujesz zrywami, prawdziwą ceną są jednostki, które przepadają niewykorzystane. Obie strony przeczytane tego samego dnia.
Drogi rzadko jest obraz, który zostawiasz. Drogie jest sześć przed nim. Oto kolejność włączania płatnych opcji i te, które możesz w ogóle pominąć.
Obraz to ta część, którą AI robi dobrze. Tytuł, zgody i ostatnie sprawdzenie w rozmiarze znaczka pocztowego nadal należą do ciebie.
Bez hasła, bez karty, bez planu. Siedem kroków od pustej skrzynki do pobranego obrazu i cztery rzeczy, których darmowe monety nie zrobią.
Stałe plany miesięczne pasują do codziennych ciężkich użytkowników. Płatność za obraz pasuje do wszystkich innych. Gdzie wygrywa które, sprawdzone dziś na ich stronie cen.
Laptop, karta przeglądarki i garść coinów. Co zyskujesz, nie instalując niczego, i z czego rezygnujesz.
Płacisz raz za pakiet, wydajesz obraz po obrazie, resztę zachowujesz. Cała droga od jednego zdania do pliku na dysku.
Wszyscy mówią: szybko. Prawie nikt nie mówi, ile to sekund. Oto nasze, wzięte z tych samych wierszy, które cię obciążają.
Studio wygląda jak jeden przycisk. Oto wszystkie kroki za nim, łącznie z tym, w którym nieudane zadanie zwraca monety.
Jedno to targ, na który przynosisz umiejętność. Drugie to pudełko z mniejszą liczbą przycisków. Wybór zależy od jednego pytania.
Awaria zwraca monety sama. Odmowa w ogóle nic nie pobiera. Płacisz wyłącznie za obraz, który dotarł.
Dwadzieścia konceptów przed lunchem to realna przewaga. Wierne zdjęcie produktu klienta - nie. Cała sztuka to widzieć tę granicę.
Twarz przeżywa sto postów dzięki referencjom, nie przymiotnikom. Działająca metoda i zasady, które decydują, co w ogóle opublikujesz.
Bez udziału, bez wzmianki, bez osobnej licencji komercyjnej. I trzy uczciwe ograniczenia, których żaden generator za ciebie nie wymaże.
Nine coin packages, one honest comparison: what you actually pay per coin at every tier, from a €2.99 starter to the biggest pack Fellowi sells.
Up to 10 reference images per generation - your own photo or a companion's - and the model edits from them instead of starting blank.
A second subscription, separate from your chat plan: coins for Images and Video land in your wallet every month, automatically.
A rewrite helps most when you wrote least. Turn it on for a one-line idea, turn it off the moment you start tuning, and here is why.
Nie roscimy sobie niczego, a użycie komercyjne jest wolne. Czy ktokolwiek może zabronić kopiowania, to osobne pytanie, a uczciwa odpowiedź mniej uspokaja.
Każda generacja kosztuje kogoś prawdziwe pieniądze. Z tego jednego faktu wynika prawie całe zachowanie darmowych generatorów.
Poprawa polegała tu głównie na odejmowaniu. Oto wszystko, z czego zrezygnowałem, dlaczego i co weszło na to miejsce.
Największy skok w moich wynikach nie był techniką. Było nim zapisywanie, dzięki któremu przestałem zaczynać za każdym razem od zera.
Zakładałem, że telefon to wersja okrojona. Ograniczenia małego ekranu i klawiatury pod kciuk zmieniają to, co się tworzy, w większości na lepsze.
Prawie nic z tego, co generuję, nie jest nikomu pokazywane. Okazuje się, że użyteczne są przypadki mało efektowne, o których nikt nie pisze wpisów.
Tym razem zachowałem cały ślad. Dwanaście prób, jakieś osiemdziesiąt centów, i tylko siedem czegoś mnie nauczyło.
Nie uważam ludzi, którzy się temu sprzeciwiają, za głupich, i nie będę udawać, że odpowiedź jest oczywista. Oto co naprawdę myślę.
Cennik mówi, ile kosztuje jeden obraz. Nie mówi, że zrobisz jedenaście, zanim zostawisz jeden.
Darmowe monety spaliłem w jakieś dziewięćdziesiąt sekund i zostałem z niczym. Tak wyglądała reszta tygodnia.
Zdradza nie to, że obraz jest zły. Zdradza to, że jest zbyt czysty, zbyt równy i zbyt symetryczny. Oto co pisać zamiast tego.
Każdy generator mówi, że twoje dane są bezpieczne. Oto jak to działa u nas: gdzie leżą bajty, kto do nich sięgnie i kiedy zostają zniszczone.
Wpisanie hentai w prompt robi mniej, niż się wydaje. Oto z czego ten gatunek składa się wizualnie i które słowa naprawdę ruszają obraz.
Większość poradników uczy fragmentami. Tutaj jest pięć całych promptów do wklejenia oraz kolejność, w jakiej układa się poszczególne części.
Większość ustawień robi mniej, niż myślisz, a dwa znacznie więcej. Oto uczciwy ranking, razem z cenami.
To samo zapytanie przechodzi we wtorek i pada w czwartek. Nie wydaje ci się, a powód jest ciekawszy niż cenzura.
Porady pod fotorealizm w anime zawodzą po cichu. Oto słownik, który naprawdę coś zmienia, znaleziony po serii papek.
Opis słowami nie jest tożsamością. Obraz referencyjny jest. I to zmienia sposób pisania całej reszty zapytania.
Nieruchomy kadr, klip i rozmowa wokół nich to trzy osobne maszyny. Świadomość, której chcesz, oszczędza monety i rozczarowania.
Nazywaj to, co ma być w kadrze, i nigdy tego, czego być nie powinno. Sześć przeróbek i nawyk, przez który generator rysuje dokładnie to, czego chciałeś uniknąć.
Jedno studio, dwie karty. Wygeneruj kadr, zrób z niego klatkę startową, opisz ruch i patrz, jak ożywa.
Klucz Bearer, POST, odpytywanie, pobranie. Ten sam generator i ta sama cena co w aplikacji webowej, tylko inne wejście.
Sześć pakietów, prawdziwe ceny, monety, które nie wygasają, i zwrot, gdy generowanie się nie uda.
Cztery ustawienia, minuta na decyzję. Oto kiedy każde z nich naprawdę ma znaczenie.
Ogólny prompt daje ogólny obrazek. Oto co warto nazwać zamiast tego, na sześciu prawdziwych przeróbkach.
Nieocenzurowany nie znaczy bez zasad. Znaczy, że zasady są powiedziane wprost, a nie ukryte.
Napisz prompt, wybierz szczegóły, odbierz obraz - w tym generowanie treści jawnie erotycznych dla zarejestrowanych dorosłych użytkowników.
