Jak pisać prompty do obrazów AI, które naprawdę działają

Większość rozczarowujących obrazów AI nie bierze się ze słabego modelu - bierze się z promptu, który tak naprawdę nie powiedział nic konkretnego. „Piękna kobieta w fantastycznej scenerii” to nie opis, to kategoria. Model musi zgadnąć wszystko, czego nie napisałeś, a zgaduje wersję najbardziej przeciętną i najbardziej ogólną, jaką potrafi. Rozwiązaniem nie jest magiczne słowo klucz ani dłuższa lista przymiotników - rozwiązaniem jest nazwanie tych konkretów, które masz już w głowie, a których po prostu jeszcze nie zapisałeś.

Poniżej sześć prawdziwych przeróbek przed i po. Schemat powtarza się za każdym razem: wymień ogólny rzeczownik na konkretny, dodaj prawdziwe miejsce zamiast abstrakcyjnego nastroju i opisz kadr - obiektyw, światło, kompozycję - tak, jak opisałbyś zdjęcie, które sam zrobiłeś.

1. Nazwij obiekt, nie kategorię

Przed:„fantastyczna wojowniczka”
Po:„doświadczona w bojach elficka zwiadowczyni, srebrne włosy zaplecione w warkocz, blizna przez brew, wysłużona skórzana zbroja i zielony płaszcz”

„Fantastyczna wojowniczka” to tysiąc różnych obrazów naraz, więc model wybiera ten statystycznie najbardziej przeciętny. W chwili, gdy podajesz konkretny kolor włosów, konkretną bliznę i konkretny materiał zbroi, zostaje tylko jeden obraz, do którego może dojść.

2. Podaj prawdziwe miejsce, nie słowo o nastroju

Przed:„przytulna scena”
Po:„mały kącik do czytania przy oknie zalanym deszczem, parujący kubek na parapecie, otwarta książka odłożona grzbietem do góry na wysłużonym fotelu”

„Przytulnie” to odczucie, a nie miejsce. Opisz konkretne przedmioty i konkretne pomieszczenie, a odczucie pojawi się samo - nie musisz prosić o nie drugi raz.

3. Opisz kadr, nie tylko obiekt

Przed:„portret kobiety”
Po:„portret na 35mm, mała głębia ostrości, miękkie światło z okna po lewej, spojrzenie tuż obok obiektywu, naturalna faktura skóry”

Pomyśl na jedno zdanie jak fotograf: jaki obiektyw, jakie światło, co robią oczy modela. To właśnie te detale odróżniają płaski efekt jak z banku zdjęć od kadru, który wygląda na prawdziwą, konkretną chwilę.

4. Zdjęcia produktowe potrzebują podłoża i źródła światła

Przed:„ładne zdjęcie produktowe flakonu perfum”
Po:„flakon perfum z matowego szkła na mokrej czarnej łupkowej powierzchni, jedno miękkie światło główne z góry po prawej, ciemne tło, delikatne odbicie pod flakonem”

„Ładne” nic modelowi nie mówi. Podłoże, kierunek światła i wybór tła to trzy decyzje, które prawdziwy fotograf produktowy podejmuje przed naciśnięciem migawki - podejmij je sam, zamiast zostawiać puste miejsca.

5. Pejzaż i concept art potrzebują skali i pory dnia

Przed:„epicki pejzaż”
Po:„samotna latarnia morska na klifie o zmierzchu, burzowe chmury rozstępują się, odsłaniając pomarańczowe światło nad horyzontem, daleko w dole rozbijają się fale, kompozycja szerokokątna”

Słowo „epicki” nie robi tu nic. Pora dnia, pogoda i poczucie skali (mała latarnia na tle ogromnego nieba) wykonują tę pracę, którą „epicki” próbował wykonać i nie zdołał.

6. Autorskie postacie potrzebują punktów odniesienia

Przed:„postać dziewczyny anime”
Po:„autorska postać anime: krótkie turkusowe włosy z warkoczem z boku, heterochromia (jedno oko bursztynowe, drugie niebieskie), krótka kurtka jeansowa na białym topie, stoi na dachu w mieście w złotej godzinie”

Jeśli planujesz generować tę samą postać jeszcze raz, zapisz te dwa czy trzy szczegóły, po których da się ją rozpoznać - włosy, oczy, charakterystyczny element ubrania - i powtarzaj dokładnie te same słowa za każdym razem. Spójność bierze się z powtarzania własnych punktów odniesienia, a nie z tego, że model pamięta poprzedni raz.

Krótko: co robić, a czego nie

• Nazwij konkretną rzecz, a nie ogólną kategorię, do której należy
• Jeden wyraźny wybór nastroju albo światła bije pięć nawarstwionych przymiotników
• Mów, co ma być w kadrze, a nie czego w nim nie chcesz
• Opisuj kadr (obiektyw, światło, ujęcie) tak, jak opisywałbyś prawdziwe zdjęcie
• Trzymaj krótką listę własnych punktów odniesienia dla każdej powtarzanej postaci

Chcesz spróbować? Otwórz Fellowi Images i napisz swój prompt - pierwszy obraz w jakości Standard pokrywają już darmowe monety na nowym koncie. Kiedy prompt jest dopracowany, następna decyzja to jakość i format: sprawdź, kiedy wystarcza Standard, a kiedy warto sięgnąć po wysoką jakość.