Concept art AI do gry indie: tydzień od nastroju do key artu

Mała gra rzadko umiera dlatego, że w poniedziałek brakuje pomysłów. Umiera mniej więcej w trzecim tygodniu, kiedy pomysły mieszkają w kilku głowach, albo w jednej, ale w cztery różne dni, i żadne dwa nie wyglądają podobnie. Concept art zbiera je na jednej stronie. Oto tydzień preprodukcji tak, jak poprowadziłbym go z generatorem obrazów w pętli: o co prosić każdego dnia, co zachować i gdzie to po prostu niewłaściwe narzędzie.

Poniedziałek: nastroje przed mapami

Nie zaczynaj od bohatera. Zacznij od odczucia, jednego na prompt: „opuszczona latarnia po burzy, zimne zielone światło, poczucie spóźnienia”. Zrób tuzin tanich szkiców i żadnego nie dopracowuj. Szukasz trzech, przy których powiesz: „tak, to jest ta gra”. Połóż je obok siebie i zapisz, co mają wspólnego: paletę, rodzaj światła, ilość pustej przestrzeni. To zdanie jest twoją linią stylu. Wklejaj je bez zmian w każdy kolejny prompt i zmieniaj tylko temat; prowadzenie biblioteki promptów pokazuje, gdzie ją trzymać, a najpierw szkic, potem wydatek wyjaśnia, czemu wczesne rundy należą do tanich ustawień.

Wtorek: środowiska w kształcie twojego ekranu

Wybierz kadr przed miejscem. Fellowi Images ma selektor z 16:9 dla typowego ekranu, 21:9 dla kinowego pasa i wysokimi formatami dla gry mobilnej; przewodnik po proporcjach obrazu podaje całą listę. Potem proś o jedno miejsce na prompt i powiedz, co gracz tam robi: przechodzi linowy most, idzie targową uliczką z trzema wyjściami. Generatory uwielbiają wyśrodkowany punkt orientacyjny, więc poproś o spokojny pierwszy plan i ścieżkę, która prowadzi wzrok. Wygeneruj to samo miejsce o świcie i w nocy, żeby zobaczyć, jak daleko może sięgnąć światło. To, co wraca, jest obrazem do dyskusji, a nie planem poziomu: ignoruje przestrzeń rozgrywki, a narysowany most może donikąd nie prowadzić.

Środa: postać, która zachowuje wygląd

Najpierw opisz sylwetkę: wysoka postać w kapturze albo okrągła, ciężka, z latarnią. Potem materiały, potem jeden szczegół opowiadający historię, na przykład połatana rękawica. Gdy jedna wersja jest dobra, dołącz ją jako obraz referencyjny i poproś o tę samą postać w nowej pozie albo w nowym miejscu. Przewodnik po obrazach referencyjnych wyjaśnia, jak to działa. Referencja trzyma ogólny wygląd, nie każdy szew, a najtańsza rodzina obrazów nie przyjmuje referencji, więc na ten krok wybierz inną. Jeśli referencją jest zdjęcie prawdziwej osoby, potrzebujesz jej zgody.

Czwartek: key art jako dziesięć szkicowych pomysłów

Key art to obraz ze strony sklepu, z logo i hasłem nałożonym na wierzch. Generuj więc miniatury z tą myślą: kształt plakatu, kształt banera i duża spokojna przestrzeń na logo. Nie wpisuj napisów do promptu, bo słowa wewnątrz wygenerowanego obrazu wychodzą z błędami lub zniekształcone; tytuł wstaw w swoim edytorze. Dziesięć szkicowych kompozycji w godzinę to realne tempo. Wybierz jedną i traktuj ją jako brief dla osoby, która namaluje wersję finalną, może dla ciebie samego. Jeśli chcesz wcześnie poczuć nastrój zwiastuna, ten sam kadr można ożywić w Fellowi Video.

Piątek: co wolno ci z tym zrobić

Fakty z naszego regulaminu są krótkie. Nie ograniczamy użycia komercyjnego, nie pobieramy udziału i nie wymagamy podania autorstwa. Nie ma wyłączności: ktoś, kto napisze podobny prompt, może dostać podobny obraz, a to ma znaczenie, gdy obraz jest tożsamością twojej gry. Nie ma gwarancji, że przysługują ci prawa autorskie do wyniku, a w kilku krajach praca wytworzona wyłącznie przez maszynę może ich nie uzyskać; do kogo należą obrazy AI i komercyjne użycie obrazów AI omawiają to dokładnie. Cudzy wizerunek czy znak towarowy to twoja odpowiedzialność, a pliki są usuwane po okresie przechowywania (zobacz stronę produktu), więc pobierz to, czego projekt potrzebuje, do jego własnego folderu. Moja reguła z tego wynikająca: concept art jest kierunkiem, a obraz, po którym rozpoznaje się twoją grę, powinien mieć ludzkiego autora.

Gdzie zawodzi

Studio daje jeden płaski obraz na generację, jako plik PNG lub JPEG. Nie ma ustawienia przezroczystego tła, bezszwowego kafelkowania ani arkusza sprite'ów, a nic nie eksportuje się do formatu silnika. Wpisanie w prompt „na przezroczystym tle” da postać na jakimś tle. Nie ma więc arkuszy sprite'ów ze spójnymi klatkami, kafelkowanych tekstur, czystych wycięć ani assetów gotowych dla silnika. Nie zna też twojej gry: czytelności postaci w miniaturze, szerokości korytarza, kamery. Zmniejsz każdy koncept do rozmiaru, jaki będzie miał na ekranie, zanim się w nim zakochasz. Concept art kończy się tam, gdzie zaczyna się grafika produkcyjna, więc w dniu, w którym potrzebujesz klatek lub kafelków, otwórz narzędzie do pixel artu albo zatrudnij artystę i przekaż mu linię stylu z poniedziałku i czwartkowy wybór jako brief. Dla stołu, a nie studia, jest sztuka AI do kampanii tabletopowych.