Okładki książek z AI dla self-publishingu: co generować, a co zostawić grafikowi

Krótka odpowiedź dla niezależnego autora: niech generator maluje, a napisy zostaw sobie. Okładka wykonuje dwie prace. Pokazuje nastrój i świat, co wygenerowana grafika robi dobrze i szybko. Mówi też czytelnikowi w pół sekundy, jaki to gatunek, przez krój pisma, układ i konwencje, które czytelnicy tego gatunku znają na pamięć, a ta część wciąż jest rzemiosłem. Podziel pracę w ten sposób, a wynik będzie wyglądał jak książka, nie jak zrzut ekranu.

W czym wygenerowana grafika jest dobra

• Klimat. Burza nad portowym miasteczkiem, oświetlone okno w lesie, miasto o zmierzchu widziane z dachu. Miejsca i światło to jej żywioł.
• Dużo wariantów, tanio. Dwadzieścia kierunków w jedno popołudnie zamiast jednego szkicu na tydzień. Najpierw rób szkice na tańszym ustawieniu, jak opisuje szkicowanie przed wydawaniem, a zwycięzcę wyrenderuj porządnie.
• Kadr w kształcie okładki. Wybierz proporcje 2:3 albo 3:4, a kompozycja powstanie pod pionową okładkę, a nie zostanie wycięta z poziomego kadru. Przewodnik po proporcjach wymienia wszystkie, które oferuje studio.

W czym jest słaba

Przede wszystkim w napisach. Litery zamieniają się miejscami, słowa są wymyślane, a krój pisma jest taki, na jaki model miał ochotę. Drobne przedmioty, od których zależy fabuła (ten konkretny miecz, właściwe insygnia), zmieniają się między ujęciami. I nie zna półki twojego gatunku: thriller i przytulny kryminał mogą mieć ten sam obraz i potrzebować zupełnie innych okładek.

Pięć kroków

1. Zbierz półkę. Przejrzyj bestsellery dokładnie twojego podgatunku i zapisz, co je łączy: paleta, postać albo miejsce, ile okładki zajmuje tytuł.
2. Opisuj scenę, nie okładkę. Opisz obraz i poproś o spokojne, puste miejsce na górze albo na dole na tytuł. Nigdy nie proś o tekst. Przewodnik po promptach daje strukturę.
3. Najpierw szeroko, potem wąsko. Wiele tanich szkiców, trzech finalistów, jeden render w pełnej jakości.
4. Tekst składaj sam, w dowolnym programie do składu, w rozmiarze, w jakim twój sklep pokazuje miniatury. Jeśli tytuł jest nieczytelny jako miniatura, okładka nie działa.
5. Sprawdź wymagania druku. Format, spad i rozdzielczość podaje drukarnia. Porównaj je z tym, co jest na stronie produktu, zanim zamówisz egzemplarz próbny.

Spójna seria

Tom drugi powinien wyglądać jak rodzeństwo tomu pierwszego. Zapisz ilustrację pierwszej okładki i dołącz ją jako obraz referencyjny, gdy generujesz kolejną; paleta, styl i powracająca postać przechodzą razem z nią. Przewodnik po referencjach pokazuje, jak to zrobić. Trzymaj ten sam krój pisma w całej serii: to najłatwiejsza spójność, jaka istnieje.

Prawa, po ludzku

Możesz sprzedawać książkę, drukować grafikę na gadżetach i używać jej w reklamach. Nie bierzemy udziału i nie chcemy wzmianki, jak wyjaśnia tekst o użytku komercyjnym. Nie dostajesz wyłączności i nikt nie może ci obiecać praw autorskich do grafiki zrobionej przez maszynę; przeczytaj do kogo należą obrazy AI, zanim zbudujesz markę na jednym obrazku. Jeśli okładka opiera się na zdjęciu prawdziwej osoby, potrzebujesz jej zgody. Niektóre sklepy pytają, czy okładka powstała z pomocą AI; odpowiadaj zgodnie z prawdą. I pobierz wersje finalne: wygenerowane pliki są usuwane po okresie przechowywania.

Czego to za ciebie nie zrobi

Nie złoży tytułu, nie zaprojektuje grzbietu i nie ułoży tylnej okładki z opisem i kodem kreskowym. Nie obiecuje pliku gotowego do druku w każdym formacie i nie odtworzy wiernie twarzy prawdziwego modela ani licencjonowanego symbolu. Nie powie ci też, co sprzedaje się w twoim gatunku; powie ci to półka. Jeśli budżet pozwala na grafika od okładek, wygenerowana ilustracja oszczędzi mu czas jako moodboard. Jeśli nie, ilustracja i staranny skład dają przyzwoitą okładkę. Zacznij w Fellowi Images.