Pięć promptów do obrazów, które można skopiować, i dlaczego działają

Każdy poradnik o promptach, nasz również, uczy fragmentami. Oto słaba linijka, oto lepsza, oto wniosek. Świetnie nadaje się do nauki zasady i słabo do pracy. Kiedy naprawdę siadasz, żeby coś zrobić, nie chcesz sześciu ilustracji do sześciu reguł. Chcesz jednego całego, skończonego promptu, który wkleisz, a potem będziesz nim ruszać.

Dlatego ten tekst jest biblioteką, a nie lekcją. Pięć kompletnych promptów, notatka o kolejności elementów i krótka diagnostyka dla renderu, który technicznie wyszedł, a mimo to nie ma w nim życia.

Kolejność elementów

Prompt czyta się od lewej do prawej, a jego początek waży najwięcej. Kolejność, która się broni: obiekt, miejsce, światło, kadr, styl. Obiekt najpierw, bo to jest treść obrazu. Miejsce zaraz potem, bo prawdziwa lokalizacja załatwia za darmo połowę oświetlenia. Światło jako trzecie i nazwane wprost, bo to je pomija się najczęściej. Kadr czwarty: ile obiektu mieści się w ramce i z jakiego punktu. Styl na końcu, bo przemalowuje wszystko, co przed nim.

Celuj w trzydzieści do sześćdziesięciu słów. Poniżej trzydziestu zwykle nie ma światła albo kadru. Powyżej sześćdziesięciu zaczyna się rozwadnianie: każdy kolejny element konkuruje z pozostałymi, a uwaga modelu rozkłada się cieniej na wszystkie.

Pięć promptów do wklejenia

Portret w świetle dziennym.
„A woman in her early thirties sitting at a kitchen table by a window, morning light falling from the left across her face and shoulder, soft shadow on the wall behind her, waist-up, 85mm lens, shallow depth of field, warm neutral colour, photographic”

Zobacz, co tu pracuje. Nie „piękna kobieta”, tylko wiek i postawa. Nie „dobre światło”, tylko kierunek, pora dnia i to, na co światło pada. Cień na ścianie jest tam celowo: daje pokojowi głębię, a ty nie musisz opisywać pokoju.

Cała sylwetka w otoczeniu.
„A man in a grey wool coat standing on a wet railway platform at dusk, overhead sodium lamps and their reflections in the puddles, full body, slight low angle, 35mm lens, cool blue shadows against warm lamp light, fine rain, photographic”

Cała sylwetka jest trudniejsza niż portret: im dalej cofa się kamera, tym więcej kadru model musi wymyślić. Lekarstwem jest wydawanie słów na otoczenie zamiast na osobę. Dwa nazwane źródła światła, które się ze sobą kłócą, ciepłe latarnie przeciw niebieskiemu zmierzchowi, dadzą więcej niż kolejne zdanie o płaszczu.

Przedmiot na powierzchni.
„A matte ceramic coffee cup on a dark walnut table, single soft window light from the right, long soft shadow falling left, one highlight along the rim, close three-quarter view, 50mm lens, shallow depth of field, dark neutral background”

Zdjęcia produktowe stoją cieniem. Jedno źródło, jeden kierunek i wyraźna informacja, w którą stronę cień pada. Samo „oświetlenie studyjne” da ci płaski przedmiot wiszący w szarości.

Krajobraz.
„A narrow alpine lake at first light, mist sitting on the surface, dark pine slopes on both sides, one snow ridge catching pink sun at the top, wide shot from the shoreline, deep focus, cool blues with a single warm accent, photographic”

Krajobraz potrzebuje skali, pory dnia i jednej rzeczy, na którą się patrzy. Oświetlona grań jest tą rzeczą. Bez niej dostajesz poprawną pocztówkę, o której zapominasz po sekundzie.

Klatka startowa do wideo.
„A young woman with short dark hair leaning on a balcony railing at night, city lights out of focus behind her, warm light on her face from an open door to her left, waist-up, 50mm lens, she is still and looking off camera, photographic”

Ten jest napisany z myślą o późniejszej animacji i to zmienia dwie rzeczy. Postać celowo jest w spoczynku: jeśli zdjęcie już wygląda na środek ruchu, model wideo nie ma dokąd się kierować. Tło jest celowo rozmyte, bo to właśnie na tle dryf widać najwcześniej. Wklej to w zakładce Zdjęcia, a wynik zabierz do Wideo i opisz wyłącznie ruch, tak jak pokazuje przewodnik po promptach wideo.

Styl nie dokłada się do słownika, tylko go wymienia

Wszystkie pięć promptów kończy się słowem „photographic” i podmiana właśnie tego jednego słowa jest najtańszą możliwą zmianą. Ale styl to nie filtr dokręcany z wierzchu. Wnosi własną fizykę, a elementy ze starego świata zaczynają się z nią kłócić.

• Film noir: „high contrast black and white, hard key light through window blinds, deep black shadows, 1940s”
• Olej: „oil on canvas, visible brushwork, warm earth palette, canvas texture”
• Sesja modowa: „editorial fashion photograph, single hard strobe, clean seamless backdrop, high key”
• Render 3D: „3D render, soft global illumination, subsurface scattering on the skin, clean studio backdrop”
• Neonowa noc: „neon-lit street at night, magenta and cyan practical lights, wet asphalt reflections, atmospheric haze”

Zwróć uwagę, że „85mm lens, shallow depth of field” nie ma czego szukać w promptcie o oleju. Obraz nie ma obiektywu. Zostawienie tego nie zrobi z płótna filmu, tylko każe modelowi wahać się między dwoma obrazami. Zmieniasz styl, usuwasz elementy, które należały do poprzedniego.

Wyrenderowało się dobrze i i tak jest nudne

To najczęstszy przypadek i nie jest to ani odmowa, ani błąd. Czegoś brakuje, a nie coś jest zepsute, i każdy objaw wskazuje na konkretny brakujący element.

• Płasko. Nie nazwano kierunku światła. Napisz, skąd pada i co robi z cieniami.
• Brudny kolor. Za dużo barw konkuruje. Nazwij paletę z dwóch, trzech i pozwól jednej wygrać.
• Plastikowa skóra. To domyślna retusz. Poproś o fakturę z powrotem: „visible skin texture, fine pores, unretouched”.
• Sztywna poza. Opisano stan, a nie czynność. Daj osobie coś do zrobienia rękami i stronę, na której opiera ciężar.
• Bałagan w kadrze. Brak kadrowania. Wybierz zbliżenie, do pasa, całą sylwetkę albo plan szeroki i to napisz.

Zmieniaj po jednej rzeczy naraz. Dwie poprawki jednocześnie i nie wiesz, która pomogła. Dokładnie dlatego utrzymanie tej samej postaci jest dyscypliną, a nie sztuczką.

Pisz je po angielsku

Prompt trafia do generatora dokładnie w takiej formie, w jakiej go wpisałeś. Po drodze nic go nie tłumaczy, a te modele uczono głównie na angielskich podpisach, więc po angielsku rozumieją najwięcej szczegółów. Notatki dla siebie rób w dowolnym języku, ale sam prompt zostaw po angielsku, a za te same monety dostaniesz wierniejszy wynik.

Dwa nawyki przechodzą tu z wszystkiego, co dotąd pisaliśmy, i każdy zasługuje na jedną linijkę: nigdy nie nazywaj tego, czego nie chcesz, bo nazwanie jest właśnie sposobem na narysowanie tego; a słowa o jakości w rodzaju „8k masterpiece” to szum, który niczego nie kupuje. Oba tematy porządnie omawia przewodnik podstawowy oraz, dla scen dla dorosłych, tekst o promptach do generowania postaci.

Obraz standardowy to 40 monet, wysoka jakość 60, a nieudane generowanie zwraca monety automatycznie. Weź dowolny prompt powyżej, wklej go w Fellowi Images, zmień jeden element i uruchom ponownie. Ta pętla to całe rzemiosło.