Tous les articles Fellowi marqués Fellowi Images, du plus récent : guides, portraits de personnages et conseils. Chaque carte ouvre l'article. Lecture libre.
Votre personnage sort pour Halloween. Les mots de costume qui rendent bien, ceux qui l’engloutissent, et comment garder son visage à elle sous un masque, une cape ou une paire de cornes.
Un personnage inventé construit à partir d’une page blanche : une ligne de description à coller dans chaque prompt, les mots qui n’y ont pas leur place et la fiche qui la garde.
Lundi les ambiances, mardi les décors, mercredi un personnage qui garde son look, jeudi le key art. Et ce qui reste dehors : pas de sprite sheets, pas de tuiles, pas d’assets prêts pour le moteur.
Huit notes de labo, chacune une paire de lignes de prompt avant et après : rendre net ce qui compte et empêcher un fond bruyant de détourner l'œil du personnage.
Six vérifications et un ordre de travail court pour une petite boutique d'art généré : ce que les conditions donnent, ce qu'elles ne donnent pas, et pourquoi on lit les pixels avant de commander du stock.
Un doigt de trop, des doigts soudés, une main qui fond dans un verre. Cinq symptômes que tout dessinateur de personnages connaît, leur cause et la phrase qui les règle le plus souvent.
Une présentation de dix diapositives relue la veille de l’intervention : le titre, les intercalaires, la diapo qui explique une idée, celle des données et la dernière. Une correction pour chacune.
Les détails qui font d’un visage quelqu’un sont les premiers qu’un modèle oublie. Cinq d’entre eux, du plus fiable au plus capricieux, avec une phrase à reprendre pour chacun.
Une année de cartes faites sur une table de cuisine : les quatre-vingts ans d’une grand-mère, un save-the-date, une série d’hiver et des cartes de remerciement pour un stand de marché. Une règle par carte.
Un miroir double l’image et double les façons de la rater. Cinq mises en scène avec du verre, la phrase qui fait tenir chacune, et l’astuce qui sauve la plupart d’entre elles.
Votre émission est jugée à la taille d’un ongle, dans une grille d’une centaine d’autres carrés. Cinq brouillons refusés, ce qui clochait dans chacun et les règles qu’ils dessinent.
Une styliste emporte toute la mallette et pose une seule pièce. Quoi emporter, comment le métal s'accorde à la palette, la pièce signature qui tient un personnage sur une série, et pourquoi les boucles d'oreilles sortent dépareillées.
Carte d'automne, affiche du nouveau brunch, image d'un plat que vous n'avez pas encore cuisiné. Où les images culinaires générées servent une petite cuisine, et le seul endroit où elles n'ont rien à faire.
Six fiches de palettes qu'un étalonneur reconnaîtrait, les mots qui déclenchent chacune, et pourquoi la carnation est la couleur à protéger d'abord. Un nuancier de peintre, pas un vrac de prompts.
Une page de scénario, un découpage et une pile d'images avant que quiconque réserve une caméra. La routine de préproduction, et pourquoi le storyboard est un plan, pas le film.
Taisez le corps et le modèle vous rend le même à chaque fois. Sept notes dans la tradition du dessin de modèle vivant : carrure, proportions, taille, peau et les traces d'une vie d'adulte.
Choisissez le bon selfie, passez au format carré, changez une chose à la fois. Et sachez dès le départ que ce sera une version de vous, pas une photo de vous.
Une styliste travaille dans l’ordre : cheveux, teint, yeux, lèvres, puis une photo pour la continuité. Le même ordre donne un meilleur prompt. Une fiche de préparation avec les mots qui comptent et ceux qui ne servent à rien.
Une photo de la pièce telle qu’elle est, puis une douzaine de versions de ce qu’elle pourrait devenir. Comment prendre la photo, quoi demander, et pourquoi l’image est une planche d’ambiance, pas un plan.
Un visage parfait au regard vide, c'est un mannequin. Notes pour écrire le regard : yeux, bouche, sourcils, une raison derrière le sourire et les expressions que les modèles d'image ratent encore.
Un fond d'écran, c'est une image avec une horloge, un dock et vingt icônes posés dessus. Écran par écran : le cadre à choisir, où laisser du vide, et ce qu'un générateur IA ne fait toujours pas à votre place.
Avant la lumière, la tenue ou la pose, il y a une pièce. La visite d'un chef décorateur dans quatre pièces habillées, les accessoires qui méritent leur place et la phrase qui empêche un décor de dériver.
Un chat roux en reine Tudor, un beagle en combinaison spatiale, un lapin dans un livre d'images. Une petite recette de portraits où votre animal reste lui-même, et la liste honnête de ce qui dérive.
L'illustration peut sortir d'un prompt. Le titre, le dos et les codes du genre demandent encore un œil humain. Un partage concret du travail pour les auteurs indépendants, droits compris.
Le théâtre de l'esprit marche mieux quand l'aubergiste a un visage. Une routine de préparation pour portraits, PNJ, lieux et aides de jeu, et la liste honnête de ce que l'art IA ne fera pas pour votre table.
La lumière et le tissu ne font que la moitié d'une image. L'emplacement de la caméra décide du reste : hauteur, distance, objectif, pose et regard, sous forme de liste de plans à coller dans un prompt.
Une boutique de bougies, une boulangerie, un atelier d'une seule personne : un visage récurrent donne l'impression que quelqu'un tient le compte. Où une présentatrice IA aide, où elle nuit, et comment la garder identique.
La documentation de l’API explique comment créer une image. Une agence doit en créer des milliers pour une douzaine de clients sans perdre de vue qui a payé quoi. Six règles tirées du comportement réel de l’API.
Un prix au coin n’est pas un budget. L’unité de planification d’une équipe, c’est le visuel final, et les packs pensés pour les équipes ne sont rentables qu’une fois votre taux de visuels retenus connu. Une méthode en quatre étapes.
Une rôdeuse elfe, une comtesse vampire, une chevalière balafrée : les personnages de fantasy originaux rendent les images IA personnelles. Une fiche de personnage, les repères qui la portent et les règles qui tiennent.
Les mots de tissu font beaucoup de travail discret dans une image IA intime. Un dictionnaire de six entrées avec la formule, le rendu et l'échec habituel, et comment écrire une phrase de tenue.
Une belle image est un instant. Six images qui vont ensemble sont une histoire. Un découpage du plan d'ouverture à la fin tranquille, avec les réglages qui gardent un seul personnage.
La lumière est la partie d'une image IA intime que l'on laisse le plus souvent au hasard. Cinq fiches d'une phrase chacune, et comment garder toute une série sous la même lumière.
Un guide d'achat pour l'instant qui précède le bouton d'abonnement : comment marchent les jetons Leonardo, ce qu'ils font mieux que nous, où les pièces gagnent et ce que nous ne savons toujours pas faire.
On peut commencer sans lire de manuel. Voici les mots inscrits sur les commandes autour du champ de prompt, chacun expliqué en un souffle, avec l'article qui entre dans le détail.
Abonnements par siège contre coins payés à l'image, le calcul par image des deux côtés, et ce qu'OpenArt fait vraiment mieux.
Le fichier que vous téléchargez est propre, privé et à vous. Voici la liste complète des contreparties que nous n'ajoutons pas, et des quelques limites qui restent.
Partez de l'image, pas du prompt. Huit symptômes d'un rendu adulte raté, la cause habituelle de chacun et le premier changement à essayer.
Cinq styles pour des images IA adultes, le vocabulaire qui pousse le modèle vers chacun, un exemple de prompt suggestif par style, et comment garder toute une série dans le même style.
La fiction pour adultes faite pour soi est légale dans beaucoup de pays, pas dans tous. Les mineurs, l'absence de consentement et les personnes réelles sans leur accord, c'est autre chose presque partout.
Le sélecteur Modèle du studio d'images a trois entrées, et la moins chère est volontairement limitée. Ce que chacune produit, ce qu'elle coûte en coins, et quand la petite est le bon choix.
Sur son plan le plus haut, utilisé en entier, Playground coûte moins cher à l'image que n'importe quel pack chez nous. Ce que sa page de tarifs ne met pas en avant : public par défaut, et aucun remboursement à la résiliation.
Une image au mauvais format est recadrée ou régénérée, et régénérer coûte des coins. Choisissez le cadre d’abord : à quoi sert chaque format, et ce que fait vraiment l’auto.
Si vous utilisez un plan Krea chaque mois, l'image y coûte bien moins cher que chez nous. Si vous générez par à-coups, le vrai prix, ce sont les unités qui expirent sans servir. Les deux côtés lus le même jour.
L'image que vous gardez coûte rarement cher. Ce sont les six d'avant qui coûtent. Voici dans quel ordre activer les options payantes, et celles que vous pouvez laisser de côté.
L'image, c'est la partie que l'IA fait bien. Le titre, les autorisations et la dernière vérification en format timbre-poste restent à vous.
Pas de mot de passe, pas de carte, pas de plan. Les sept étapes d'une boîte mail vide à une image téléchargée, et les quatre choses que les coins offerts ne feront pas.
Les forfaits mensuels conviennent aux gros utilisateurs quotidiens. Le paiement à l'image convient à tous les autres. Où chacun gagne, vérifié sur leur page de prix aujourd'hui.
Un portable, un onglet et une poignée de coins. Ce que vous gagnez en n'installant rien, et ce que vous perdez.
Payer un pack une fois, le dépenser image par image, garder le reste. Tout le chemin d'une phrase à un fichier sur votre disque.
Tout le monde dit rapide. Presque personne ne dit combien de secondes. Voici les nôtres, prises dans les lignes qui vous facturent.
Le studio ressemble à un seul bouton. Voici toutes les étapes derrière, y compris celle où un échec vous rend vos coins.
L'un est une place de marché où vous apportez votre savoir-faire. L'autre une boîte avec moins de boutons. Le choix tient à une seule question.
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Vingt concepts avant midi, c'est un vrai avantage. Une photo fidèle du produit du client, non. Tout le métier est de voir la limite.
Le visage tient sur cent publications grâce aux références, pas aux adjectifs. Une méthode, et les règles qui décident de ce que vous pourrez vraiment publier.
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Chaque génération coûte de l'argent réel à quelqu'un. Ce seul fait explique presque tout le comportement des générateurs gratuits.
Progresser ici a surtout été une soustraction. Voici tout ce que j’ai laissé tomber, pourquoi, et ce qui l’a remplacé.
Le plus grand bond dans mes résultats n’a pas été une technique. C’est d’avoir noté les choses et cessé de repartir de zéro à chaque fois.
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Un prompt vague donne une image vague. Voici ce qu'il faut nommer à la place, avec six vraies réécritures.
Non censuré ne veut pas dire sans règles. Cela veut dire que les règles sont énoncées clairement plutôt que cachées.
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