Styles d'art IA NSFW : visite guidée, du photoréalisme à la pin-up

Presque tous les conseils sur les images IA pour adultes portent sur le sujet : qui est dans le cadre, ce qu'il porte, ce que fait la lumière. On écrit bien moins sur le rendu, alors qu'il se décide avant tout le reste. La même femme sur des draps de soie donne une image différente en photographie, en étude à l'huile, en plan d'anime en cel shading ou en pin-up des années 1950, et chacune réclame ses propres mots.

Voici une visite de cinq styles qui fonctionnent bien pour les images de personnages majeurs : à quoi chacun sert, le vocabulaire qui y attire le modèle, un exemple de prompt pour chacun, et la façon dont il rate d'habitude. Les exemples sont suggestifs plutôt qu'explicites, parce que ce qui compte ici, c'est la formule de style, pas la scène. Tous les personnages sont adultes, et plusieurs prompts le disent en toutes lettres, une habitude à copier. Les exemples restent en anglais, prêts à être copiés.

Choisir le style d'abord

Un mot de style n'est pas un vernis qu'on passe à la fin. Il change la façon dont le modèle lit tous les autres mots du prompt : « lumière douce » veut dire un dégradé lisse sur la peau en photo, un lavis pâle en aquarelle et une seule ombre à bord net en anime. Placez donc le style en tête, nommez-le en deux ou trois termes concrets plutôt qu'en un mot vague, puis écrivez la scène d'une manière qui lui convient.

Photoréalisme

Bon pour : le rendu le plus immédiat, celui que la plupart des gens imaginent par défaut. Boudoir, fenêtre d'hôtel la nuit, douche à la vitre embuée. C'est aussi le style le moins indulgent, car tout le monde sait à quoi ressemblent vraiment la peau et la lumière.

Le vocabulaire : parlez comme un photographe. Une focale (35mm, un objectif portrait 85mm), une ouverture (faible profondeur de champ, f/1.8), une vraie source de lumière avec une direction (lumière de fin de journée par une fenêtre à gauche, une seule lampe de chevet) et des mots de surface : texture de peau visible, pores fins, sans retouche, léger grain argentique.

Exemple :« boudoir photograph of a woman in her thirties lying on silk sheets in black lace lingerie, bare back to the camera, looking over her shoulder, warm bedside lamp from the right, 85mm lens, shallow depth of field, visible skin texture, slight film grain ».

Comment il rate : peau en plastique et lumière venue de nulle part. Le modèle vise la moyenne d'un très grand nombre de photos retouchées, et cette moyenne n'a ni pores ni direction d'ombre. La liste complète des indices, et la formule qui répond à chacun, se trouve dans pourquoi les images IA ont l'air d'images IA.

Anime et manga

Bon pour : des personnages plutôt que des personnes. Des figures inventées aux couleurs de cheveux impossibles, des tenues de fantasy, des scènes qui sembleraient mises en scène en photo. Un style en aplats est aussi plus clément pour l'anatomie que le photoréalisme, puisqu'il y a moins de surface à rater.

Le vocabulaire : nommez le rendu, pas le genre. Cel shading, trait net et appuyé, aplats de couleur, ombres à bord net, palette réduite. Pour le manga : encre noir et blanc, trames, grands noirs pleins. Une époque aide (OVA des années 90, grain argentique) ; le nom d'une franchise, presque jamais.

Et indiquez l'âge. L'anime dessine par convention des adultes menus et juvéniles, alors écrivez le personnage comme adulte dans le prompt lui-même, avec des proportions adultes et dans un cadre adulte. Tout contenu sexuel impliquant un mineur, ou un personnage présenté comme tel par son âge, son corps ou sa mise en scène, est refusé quel que soit le plan et quel que soit le style, et aucune formulation n'y change rien.

Exemple :« anime illustration, cel shading, clean bold linework, an adult woman in her late twenties with long silver hair, tall, sitting on the edge of a bed in a silk robe slipping off one shoulder, city lights through the window, limited palette of blue and amber ».

Comment il rate :la bouillie. Écrivez seulement « anime » et le modèle coupe la poire en deux entre des décennies de styles et la peinture : le résultat revient mou et surtravaillé. La version longue est dans l'article sur la génération de personnages anime.

Pictural : huile, aquarelle, encre

Bon pour : la plus ancienne tradition érotique qui soit. Le nu allongé a derrière lui des siècles de peinture à l'huile, et un nu peint se lit comme de l'art avant tout le reste. La touche libre cache aussi les petites erreurs de mains et d'anatomie qu'une photo exposerait, ce qui en fait le style le plus indulgent de la liste.

Le vocabulaire : nommez le médium et la trace qu'il laisse. Huile : huile sur toile, coups de pinceau visibles, empâtements, clair-obscur, ombres chaudes couleur terre d'ombre. Aquarelle : lavis mouillé sur mouillé, bords qui fusent, grain du papier, beaucoup de blanc du papier laissé nu. Encre : plume et encre, hachures croisées, pinceau à l'encre en brosse sèche, un seul lavis de couleur.

Exemple :« oil painting on canvas, figure study of a woman reclining on a draped chaise, bare shoulders, a sheet across her hips, single window light, chiaroscuro, visible brushstrokes, warm umber and ochre palette ».

Comment il rate :le médium glisse vers la photo. Les visages souffrent en premier, rendus de façon photographique sur un corps peint, parce que le modèle a surtout appris les visages sur des photos. Nommez la touche pour le visage aussi, pas seulement pour le tableau : « her face painted in the same loose strokes ».

Rendu 3D et images de synthèse stylisées

Bon pour : un rendu léché de cinématique de jeu ou de film d'animation. Personnages de fantasy, armures de science-fiction, proportions stylisées quelque part entre le dessin animé et la personne. On voit clairement que ce n'est pas une vraie personne, et certains le veulent précisément pour ça.

Le vocabulaire : parlez du moteur de rendu, pas de l'appareil photo. Rendu 3D, diffusion sous-surfacique sur la peau (subsurface scattering), illumination globale, éclairage de studio doux, lumière de contour, proportions stylisées, rendu en pâte à modeler, cinématique de jeu.

Exemple :« stylised 3D render, an adult elf woman in ornate silver armour with a bare midriff, leaning against a stone archway, rim light, soft global illumination, subsurface scattering on skin, game cinematic look ».

Comment il rate : l'entre-deux dérangeant. Demandez un rendu 3D avec une peau réaliste et vous obtenez une figure trop lisse pour une photo et trop réelle pour un dessin animé, et toute l'image devient cireuse. Choisissez un bout : proportions stylisées et matières propres, ou bien une photo.

Pellicule vintage et glamour pin-up

Bon pour : un glamour suggestif par nature. La pin-up du milieu du siècle, la séance de magazine en flou artistique des années 1970, un Polaroid sur le sol d'une chambre. Comme l'époque dit déjà la sensualité, ces images demandent en général moins de mots dans le prompt, pas plus.

Le vocabulaire : une décennie et un médium. En illustration : pin-up des années 1950, gouache, reflets à l'aérographe. En photo : pellicule 35mm, couleurs saturées de diapositive, flou artistique, fuites de lumière, Polaroid délavé, halo autour des hautes lumières. C'est la garde-robe qui vend le mieux l'époque : bas et porte-jarretelles, culotte taille haute, combinaison en satin.

Exemple :« 1950s pin-up illustration, gouache, a smiling woman in her thirties in a satin slip and stockings, perched on a vanity stool, glancing back over her shoulder, pastel pink background, airbrushed highlights ».

Comment il rate : une photo moderne sous un vieux filtre. Le grain seul ne rend pas une image vintage ; le maquillage, la coiffure et le cadrage de smartphone d'aujourd'hui la trahissent aussitôt. Décrivez l'époque, pas seulement la texture.

Quel modèle du studio pour quel rendu

Le menu « Modèle » du studio d'images ne choisit pas un style. Ses trois entrées diffèrent par la taille et les options, comme l'explique trois modèles, un seul studio, et c'est cela qui décide du bon choix :

• Photoréalisme et pellicule vintage : le modèle complet, en High quand l'image compte. Pores, grain et halo sont des détails fins, et les détails fins, c'est ce que paient les pixels en plus.
• Anime, encre et 3D : le modèle mini suffit en général. Les aplats et les traits nets tiennent à une taille plus petite, et les pièces durent plus longtemps pendant que vous réglez le style.
• Pour essayer un style : le modèle économique. Une petite image suffit pour voir si une formule de style est lue comme vous l'entendiez, avant de dépenser plus pour celle que vous garderez.
• Pour tenir un style sur une série : le modèle mini ou complet, car ce sont eux qui acceptent les images de référence et l'amélioration du prompt.

Les styles de l'amélioration du prompt

Cochez « Améliorer la qualité du prompt » et un second champ apparaît, intitulé Style, avec six entrées : Par défaut, Artistique, Photographique, Technique, Anime et Réaliste. L'amélioration réécrit votre prompt en une version plus longue et plus détaillée avant que l'image soit dessinée, et le style fixe la direction de cette réécriture. Elle coûte un petit supplément, indiqué sur la page produit, et le modèle économique ne la propose pas.

Les associations sont surtout celles que suggèrent les noms : Photographique ou Réaliste derrière un prompt photoréaliste, Anime derrière un prompt anime, Artistique derrière l'huile, l'aquarelle, l'encre ou une illustration pin-up. Il n'y a pas d'entrée pour la 3D ni pour la pellicule vintage : là, c'est votre propre formule de style qui porte tout. Comparez Par défaut et Technique sur le même prompt et gardez celui que vous préférez.

Une mise en garde. Une réécriture reste une réécriture : elle remplace vos mots par les siens, et une expression choisie avec soin comme « hard shadow edges » peut ne pas y survivre. Si le style est tout l'enjeu de l'image et que votre formule marche déjà, laissez l'amélioration désactivée, comme le conseille l'aide du studio elle-même.

Garder un même style sur une série

Une bonne image, c'est facile. Dix qui semblent sortir de la main du même artiste, c'est la partie difficile, et tout tient en trois habitudes.

• Figez la formule de style.Écrivez-la une fois, placez-la en tête et réutilisez-la mot pour mot. Chaque image de l'historique du studio a un bouton de réutilisation (son infobulle dit « Réutiliser ce prompt »), le moyen le plus rapide de lancer la suivante à partir exactement du même texte.
• Joignez votre meilleure image comme référence.Une référence transporte le rendu autant que le visage : palette, trait, touche, grain. Enregistrez le rendu que vous voulez égaler et joignez-le avec « Importer la vôtre » ; le nombre de références qu'une génération accepte figure sur la page produit. Avec une référence jointe, décrivez le changement plutôt que le style, puisque l'image le montre déjà.
• Changez une seule chose à la fois. Gardez le décor et changez la pose, ou l'inverse. La méthode est détaillée pour les visages dans garder un personnage majeur cohérent, et elle vaut tout autant pour le style.

Ce qu'un mot de style ne peut pas faire

Il n'empêche pas la dérive. Deux générations à partir du même prompt sont deux tirages distincts, et plus le mot de style est vague, plus ils s'écartent ; une référence réduit l'écart sans le combler. Mélanger les styles brouille les deux : « anime, photorealistic » donne un visage dessiné sur une peau photographiée, et « oil painting, 3D render » ne donne ni l'un ni l'autre. Si vous voulez un hybride, prenez un style comme base et empruntez un seul élément à un autre, comme du grain argentique sur une illustration.

Il ne corrige pas non plus l'anatomie : une facture picturale cache une main ratée, elle ne la répare pas. Et aucun style ne change ce qui est permis. Des adultes seulement, et seulement avec consentement, en photo comme à l'aquarelle.

Le plus rapide pour apprendre les cinq, c'est de les comparer côte à côte. Ouvrez le studio, gardez une seule scène et changez uniquement la formule de style cinq fois. Une génération ratée rend ses pièces automatiquement, donc l'expérience ne vous coûte que les images qui reviennent.