Concept art IA pour un jeu indé : une semaine de l’ambiance au key art

Un petit jeu meurt rarement d’un manque d’idées le lundi. Il meurt vers la troisième semaine, quand les idées vivent dans quelques têtes, ou dans une seule à quatre jours différents, et que deux d’entre elles ne se ressemblent pas. Le concept art les rassemble sur une seule page. Voici une semaine de préproduction telle que je la mènerais avec un générateur d’images dans la boucle : que demander chaque jour, que garder, et le moment où ce n’est tout simplement pas le bon outil.

Lundi : les ambiances avant les cartes

Ne commence pas par le héros. Commence par une sensation, une par prompt : « phare abandonné après la tempête, lumière verte et froide, impression d’arriver trop tard ». Fais une douzaine de brouillons bon marché et n’en peaufine aucun. Tu cherches les trois qui te font dire « oui, c’est ça, le jeu ». Pose-les côte à côte et note ce qu’ils ont en commun : la palette, le type de lumière, la quantité de vide. Cette phrase est ta ligne de style. Colle-la telle quelle dans chaque prompt suivant et ne change que le sujet ; tenir une bibliothèque de prompts montre où la ranger, et esquisser avant de dépenser explique pourquoi les premiers tours se font avec les réglages bon marché.

Mardi : des décors au format de ton écran

Choisis le cadre avant le lieu. Fellowi Images propose un sélecteur avec le 16:9 pour un écran courant, le 21:9 pour une bande de cinéma et des formats verticaux pour un jeu mobile ; le guide des formats d’image donne toute la liste. Demande ensuite un lieu par prompt et dis ce que le joueur y fait : traverser un pont de corde, remonter une rue de marché à trois sorties. Les générateurs adorent un repère centré, alors demande un premier plan calme et un chemin qui guide le regard. Génère le même lieu à l’aube et de nuit pour voir jusqu’où la lumière peut aller. Ce qui revient est un tableau avec lequel discuter, pas un plan de niveau : il ignore ton espace de jeu, et le pont dessiné peut très bien ne mener nulle part.

Mercredi : un personnage qui garde son look

Décris d’abord la silhouette, une grande forme à capuche ou une silhouette ronde et lourde avec une lanterne, puis les matières, puis un détail qui raconte une histoire, comme un gant raccommodé. Quand une version est la bonne, joins-la comme image de référence et demande le même personnage dans une nouvelle pose ou un nouveau lieu. Le guide des images de référence explique comment ça marche. Elle garde le look d’ensemble, pas chaque couture, et la famille d’images la moins chère n’accepte pas de références : pour cette étape, choisis-en une autre. Si la référence est la photo d’une personne réelle, il te faut son accord.

Jeudi : le key art, en dix idées brutes

Le key art est l’image de la page de la boutique, avec un logo et une accroche posés dessus. Génère donc des vignettes dans cet esprit : un format affiche, un format bannière et une grande zone calme pour le logo. Garde le texte hors du prompt, car les mots dans une image générée sortent mal orthographiés ou déformés ; le titre se pose dans ton éditeur. Dix compositions brutes en une heure, c’est réaliste. Choisis-en une et traite-la comme un brief pour la personne qui peindra la version finale, peut-être toi. Si tu veux sentir tôt l’ambiance d’une bande-annonce, la même image fixe peut être animée dans Fellowi Video.

Vendredi : ce que tu as le droit d’en faire

Les faits de nos conditions sont courts. Nous ne restreignons pas l’usage commercial, nous ne prenons aucune part et n’exigeons aucun crédit. Il n’y a pas d’exclusivité : quelqu’un qui écrit un prompt proche peut obtenir une image proche, ce qui compte quand l’image est l’identité de ton jeu. Rien ne garantit que tu détiens un droit d’auteur sur le résultat, et dans plusieurs pays un travail purement produit par une machine peut ne pas en obtenir ; à qui appartiennent les images IA et l’usage commercial des images IA font le tour de la question. Le visage d’autrui ou une marque restent sous ta responsabilité, et les fichiers sont supprimés après une durée de conservation (voir la page produit) : télécharge donc ce dont le projet a besoin dans son propre dossier. Ma règle qui en découle : le concept art est une direction, et l’image qui rend ton jeu reconnaissable devrait avoir un auteur humain.

Là où ça échoue

Le studio donne une image à plat par génération, en fichier PNG ou JPEG. Il n’a aucun réglage pour un fond transparent, un motif sans raccord ou une sprite sheet, et rien ne s’exporte vers un format de moteur. Écrire « sur fond transparent » dans un prompt donne un personnage sur un fond quelconque. Il n’y a donc ni sprite sheets aux images cohérentes, ni textures répétables, ni détourages propres, ni assets prêts pour le moteur. Il ne connaît pas non plus ton jeu : la lisibilité d’un personnage en miniature, la largeur d’un couloir, la caméra. Réduis chaque concept à la taille qu’il aura à l’écran avant de tomber amoureux. Le concept art s’arrête là où commence l’art de production : le jour où il te faut des frames ou des tuiles, ouvre ton outil de pixel art ou engage une artiste, et transmets-lui la ligne de style du lundi et le choix du jeudi comme brief. Pour une table de jeu plutôt qu’un studio, il y a l’art IA pour les campagnes de jeu de rôle.