Costumes d’Halloween IA NSFW : sorcières, vampires et masques

Une fois par an, votre personnage a le droit d’être quelqu’un d’autre le temps d’une nuit. Une sorcière, une vampire, un ange déchu avec une aile de travers. Octobre, c’est le moment où commencent les prompts de costume, et c’est aussi le moment où un personnage soigneusement construit disparaît sous un bord de chapeau et une cape et revient en inconnue. Voici des notes d’habilleuse : costume par costume, les mots qui rendent bien, ceux qui l’engloutissent, et la lumière qui fait frissonner sans lui donner l’air malade. Chaque personnage ici est une adulte inventée, et les costumes sont des costumes pour femmes et hommes adultes. Les limites qui ne se négocient pas viennent à la fin, et elles sont courtes.

Trois lignes, dans cet ordre

Un costume est quelque chose qu’elle porte, pas quelque chose qu’elle devient, et le prompt doit se lire ainsi. Écrivez-le en trois parties et ne les laissez jamais échanger leur place :

1. Qui elle est : sa ligne de description habituelle, collée telle quelle. Si vous n’en avez pas encore, écrivez-la d’abord ; la bible de personnage d’une page sert de modèle.
2. Ce qu’elle porte ce soir : le costume, en matières et en pièces. « Déguisée en sorcière » confie toute l’image à l’idée que le modèle se fait d’une sorcière. « Un chapeau de feutre noir à large bord, une longue robe noire en velours froissé, un pendentif en croissant d’argent » vous laisse la décision.
3. La scène : lieu, lumière, pose et cadrage, comme pour n’importe quelle autre image.

Avec une image de référence jointe, utilisez la forme courte de sa ligne (le signe distinctif et tout ce qu’une image ne peut pas montrer) et laissez parler la ligne du costume.

La sorcière

Le costume le plus demandé, et celui qui a le plus gros problème de bord de chapeau. Un grand chapeau plonge les yeux dans l’ombre, et le modèle remplit l’ombre avec le visage qui lui plaît. Deux solutions : inclinez-le (« le chapeau repoussé en arrière, dégageant son front ») ou éclairez-le par en dessous avec une bougie qu’elle tient. Les mots qui rendent bien : feutre noir, velours froissé, un corsage lacé, une longue cape à capuche rabattue, une bague d’argent à chaque doigt, un balai de brindilles, une lanterne en laiton, des herbes séchées suspendues à une poutre. Un visage vert appartient à un dessin animé ; laissez sa peau telle qu’elle est et mettez le vert dans la fiole de potion.

La vampire

Choisissez un seul marqueur. Un col haut et rigide, une cape doublée de rouge, une peau pâle, des yeux rouges, des crocs et un calice tous ensemble font magasin de déguisements, c’est l’avertissement de concevoir un personnage de fantasy original, et pour une nuit c’est peut-être exactement ce que vous voulez, alors limitez-vous à deux. Les crocs sont le plus risqué : une bouche entrouverte avec des crocs sort souvent avec trop de dents. Un sourire fermé avec un seul croc qui dépasse au coin des lèvres réussit bien plus souvent qu’un grand sourire. Du velours rouge sombre, de la soie noire, une broche camée à la gorge et la lueur des bougies font plus pour une vampire que n’importe quelle quantité de sang, et laisser le sang de côté fait de l’image un portrait plutôt qu’une image d’horreur figée.

Ange déchu, cornes de diablesse et ailes

Les ailes et les cornes sont des problèmes d’échelle. « Des ailes » tout court sortent souvent à la taille du cadre et la repoussent dans un coin, alors donnez-leur une taille et une posture : « des ailes noires à plumes repliées près de ses épaules, les pointes atteignant ses genoux ». Les cornes demandent une position et une longueur : « deux petites cornes noires courbes à la naissance des cheveux, à moitié cachées dans sa chevelure ». Sans la naissance des cheveux, elles poussent au milieu du front, et sans longueur, elles deviennent des bois de cerf. Une auréole fêlée, une plume arrachée sur le sol ou un unique fil d’or dans une robe noire racontent l’histoire de l’ange déchu sans autre accessoire.

Masques de bal

C’est sur le masque que la plupart des images de costume cassent, parce que le modèle ne sait pas où finit le visage et où commence le masque. Résultat : un masque imprimé sur la peau, ou de la dentelle qui pousse dans les sourcils. Nommez-le comme un objet :

• Une matière : dentelle noire, papier mâché doré, filigrane d’argent, velours.
• Un bord : « ne couvrant que les yeux et l’arête du nez », pour que les joues et la bouche restent à elle.
• Une façon de tenir : « un ruban de satin noir noué derrière sa tête ». Le ruban dit au modèle que le masque est séparé d’elle.

Ou évitez carrément le problème : un masque à manche, tenu à côté de son visage, montre le costume et le visage dans le même cadre. C’est notre premier choix pour un personnage que les gens doivent reconnaître.

Dentelle gothique, capes et gants

L’habillement gothique est un travail de tissu, donc le vocabulaire des tissus s’applique tel quel : dentelle sur une doublure opaque, velours qui accroche la lumière dans ses plis, col montant en dentelle, longs gants de satin noir. Les capes sont le piège. Une cape noire contre une pièce sombre devient une seule forme noire et sa silhouette disparaît. Doublez-la d’une couleur (« une cape noire doublée de soie rouge profond, rejetée sur une épaule »), gardez-la ouverte devant et posez une lumière de contour le long de sa silhouette. Un ras-du-cou, une longue chaîne ou de vieilles bagues en argent complètent la tenue ; le guide des bijoux a les mots qui gardent leur forme.

Maquillage, sans prothèses

Le maquillage est le costume qui efface le plus souvent un personnage, parce qu’il couvre exactement les traits qui l’identifient. Gardez-le partiel et graphique : une demi-tête de mort dessinée en blanc et noir d’un seul côté, des étoiles argentées le long d’une pommette, un trait noir de la paupière inférieure jusqu’au bas de la joue comme une larme peinte. Dites « maquillage artistique » et dites où il s’arrête. « Zombie » et « en décomposition » tirent le modèle vers le maquillage d’horreur et les blessures, et les détails fantastiques fonctionnent mieux en peinture et en bijoux qu’en quoi que ce soit qui semble collé : des oreilles pointues restent possibles, mais dites « de fines oreilles pointues » et donnez-lui un visage adulte autour.

La garder reconnaissable en costume

Le costume peut tout changer sauf quatre choses :

• Son signe distinctif reste visible. Si sa marque est une cicatrice qui traverse le sourcil gauche, le masque passe en dessous ou de l’autre côté. Si ce sont ses cheveux, le chapeau se pose en arrière et les cheveux s’en échappent.
• Ses cheveux gardent leur longueur et leur couleur. Une perruque, c’est un autre personnage.
• Une image de référence d’elle est jointe. Un rendu d’un jour ordinaire, pas une photo en costume, pour que le modèle apprenne son visage plutôt que le masque de l’an dernier. Le fonctionnement des références est expliqué dans garder un personnage cohérent.
• Sa ligne de description vient en premier, inchangée, à chaque fois.

Une lumière inquiétante mais flatteuse

Les films d’horreur éclairent les visages par en dessous, et c’est pour ça qu’une citrouille-lanterne sous le menton donne à n’importe qui l’air d’un méchant. Gardez les citrouilles comme sources de lumière visibles à l’arrière-plan et placez la lumière principale sur elle, de côté et légèrement au-dessus : un candélabre à hauteur d’épaule, chaud, avec un remplissage bleu froid venant d’une fenêtre derrière. Le mélange d’orange et de bleu se lit comme une nuit d’octobre et flatte quand même la peau. Une lumière de contour détache un costume noir d’une pièce noire, et un peu de brume ou de fumée de bougie derrière elle ajoute de la profondeur sans rien cacher. Tous les montages sont dans le guide de l’éclairage, et l’orange, le violet et le noir de la saison sont traités dans les palettes de couleurs.

Ce qui casse, et les corrections en une ligne

• Masque fondu dans le visage : matière, bord et ruban, ou un masque à manche.
• Cape qui avale la silhouette : une doublure colorée, ouverte devant, une lumière de contour.
• Bord de chapeau qui cache les yeux : inclinez-le en arrière ou éclairez par en dessous.
• Cornes mal placées : dites « à la naissance des cheveux » et donnez une longueur.
• Trop de dents : sourire fermé, un seul croc.
• Empilement d’accessoires : un accessoire qu’elle tient, le reste à l’arrière-plan ou supprimé.
• Elle est devenue quelqu’un d’autre : sa ligne d’abord, une référence sans costume, son signe distinctif découvert.

Les limites qui ne dépendent pas de vous

Chaque personnage est clairement majeur et fictif, en costume comme sans. Halloween n’est pas une exception, pas plus que l’histoire que vous lui inventez. Les uniformes scolaires, les costumes enfantins, tout ce qui est « petite » ou « jeune », et l’age-play ne sont pas des costumes pour lesquels cette série vous aide, et le produit l’impose dans le code : avant qu’un coin soit dépensé, le prompt est vérifié pour un âge indiqué inférieur à 18 ans, des mots qui désignent un personnage comme mineur (« schoolgirl » en fait partie) et un cadre scolaire associé à des mots de jeunesse, et ces prompts sont refusés d’emblée. Rien de non consenti non plus : un costume est quelque chose qu’elle a choisi de porter.

Un costume de personne réelle, de célébrité ou de personnage nommé d’un film ou d’un jeu n’est pas à nous de le faire. Nos conditions interdisent toute image sexuelle ou intime d’une personne réelle identifiable et tout résultat qui enfreint une autre œuvre, alors habillez-la en sorcière, pas en une sorcière en particulier. Là où vous vivez, des règles propres peuvent s’ajouter ; elles sont traitées dans ce qui est légal et ce qui ne l’est pas.

Ce qu’un prompt de costume ne peut pas faire

Il ne peut pas ajouter un costume à une image terminée sans la toucher, elle. Une modification avec référence redessine toute l’image, donc la cape que vous avez ajoutée peut déplacer ses cheveux et adoucir sa mâchoire ; vérifiez le visage avant de garder le résultat. Un costume assez lourd pour la changer la changera, quoi que dise le prompt. Les générations échouées sont remboursées, pas un rendu terminé qui n’est simplement pas elle, alors essayez le costume d’abord sur quelques brouillons peu coûteux, comme dans brouillon d’abord, dépense ensuite, et vérifiez les coûts sur la page produit. Quand la ligne est prête, ouvrez le studio d’images, collez sa ligne, puis le costume, puis la lueur des bougies. Si une amie qui la connaît la reconnaît encore sous le masque, le costume a réussi.