Couvertures de livres par IA pour l'autoédition : ce qu'on génère et ce qu'on laisse à un graphiste

Par The Fellowi Team · · 6 min de lecture

Un bureau d'écrivain près d'une fenêtre baigné d'une douce lumière du matin, avec plusieurs épreuves imprimées de couvertures de livres présentant uniquement des illustrations picturales sans texte, disposées côte à côte à côté d'un manuscrit fermé, d'un crayon et d'une tasse.

La réponse courte pour un auteur indépendant : laissez le générateur peindre et gardez la typographie pour vous. Une couverture fait deux métiers. Elle montre une ambiance et un monde, ce que l'art généré fait bien et vite. Elle dit aussi le genre au lecteur en une demi-seconde, par la police, la mise en page et des codes que les lecteurs de ce genre connaissent par cœur, et cette partie reste un savoir-faire. Partagez le travail ainsi et le résultat ressemble à un livre, pas à une capture d'écran.

Ce que l'art généré fait bien

  • L'atmosphère.Une tempête sur un port, une fenêtre éclairée dans une forêt, une ville au crépuscule vue d'un toit. Les lieux et la lumière sont son terrain.
  • Beaucoup de pistes, pour peu cher.Vingt directions en un après-midi au lieu d'une esquisse par semaine. Faites d'abord des brouillons avec un réglage moins cher, comme l'explique brouillonner avant de dépenser, puis rendez la gagnante correctement.
  • Un cadre en forme de couverture.Choisissez le format 2:3 ou 3:4 et la composition est pensée pour une couverture verticale, pas recadrée d'un paysage. Le guide des formats d'image liste tous ceux du studio.

Ce qu'il fait mal

Le texte, d'abord. Les lettres changent de place, des mots s'inventent et la police est celle dont le modèle avait envie. Les petits objets dont dépend l'intrigue (l'épée exacte, le bon insigne) varient d'une prise à l'autre. Et il ne connaît pas le rayon de votre genre : un thriller et un cosy mystery peuvent partager une image et avoir besoin de couvertures complètement différentes.

Une méthode en cinq étapes

  1. Rassemblez le rayon.Regardez les meilleures ventes de votre sous-genre exact et notez ce qu'elles partagent : palette, un personnage ou un lieu, la place que prend le titre.
  2. Décrivez la scène, pas la couverture.Décrivez l'image et demandez un espace calme et vide en haut ou en bas pour le titre. Ne demandez jamais de texte. Le guide des prompts donne la structure.
  3. Large d'abord, puis resserré. Beaucoup de brouillons bon marché, trois finalistes, un rendu en pleine qualité.
  4. Composez le texte vous-même,dans n'importe quel outil de mise en page, à la taille où votre boutique affiche les vignettes. Si le titre est illisible en vignette, la couverture ne fonctionne pas.
  5. Vérifiez les specs d'impression.Format, fond perdu et résolution viennent de l'imprimeur. Comparez-les avec ce qu'indique la page produit avant de commander une épreuve.

Garder une série cohérente

Le tome deux doit ressembler à un frère du tome un. Gardez l'illustration de la première couverture et joignez-la comme image de référence quand vous générez la suivante ; la palette, le style et un personnage récurrent la suivent. Le guide des références montre comment. Gardez la même typographie sur toute la série : c'est la cohérence la plus facile qui soit.

Les droits, simplement

Vous pouvez vendre le livre, imprimer l'illustration sur des produits dérivés et l'utiliser en publicité. Nous ne prenons aucune part et ne demandons aucune mention, comme l'explique l'article sur l'usage commercial. Vous n'avez pas d'exclusivité, et personne ne peut vous promettre un droit d'auteur sur une image faite par une machine ; lisez à qui appartiennent les images IA avant de bâtir une marque sur une seule image. Si la couverture part de la photo d'une personne réelle, il vous faut son autorisation. Certaines boutiques demandent si une couverture a été faite avec l'IA ; répondez honnêtement. Et téléchargez vos versions finales : les fichiers générés sont supprimés après une durée de conservation.

Ce que cela ne fera pas pour vous

Cela ne compose pas un titre, ne dessine pas un dos et ne met pas en page une quatrième de couverture avec résumé et code-barres. Cela ne garantit pas un fichier prêt à imprimer pour chaque format, ni la reproduction fidèle du visage d'un vrai modèle ou d'un symbole sous licence. Cela ne vous dit pas non plus ce qui se vend dans votre genre ; le rayon, si. Si votre budget permet un graphiste, l'art généré lui fera gagner du temps comme planche d'ambiance. Sinon, l'illustration et une typographie soignée font une couverture honorable. Commencez dans Fellowi Images.

Les questions auxquelles cet article répond

Puis-je vendre un livre dont j'ai généré l'illustration de couverture ici ?

Oui. Nos conditions ne restreignent pas l'usage commercial, ne prennent aucune part et n'exigent aucune mention. Elles ne donnent pas non plus d'exclusivité ni de garantie de droit d'auteur, donc un autre auteur peut obtenir une image proche avec un prompt proche.

L'IA peut-elle écrire mon titre et mon nom sur la couverture ?

Pas de façon fiable. Les lettres dans une image générée sortent souvent mal orthographiées ou déformées, alors générez l'illustration avec un espace libre pour le texte et composez le titre dans un outil de mise en page, où vous maîtrisez la police et l'orthographe.

Une image générée est-elle assez grande pour une couverture imprimée ?

Cela dépend du format du livre et des exigences de l'imprimeur, alors comparez la résolution indiquée sur notre page produit avec ses spécifications avant de vous engager. Une couverture d'ebook est généralement le cas le plus simple.

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