Palettes de couleurs pour personnages IA adultes : les mots d'étalonnage qui posent l'ambiance

Un étalonneur garde une planche de fiches : une bande d'un étalonnage fini, trois ou quatre pastilles de couleur à côté, une note sur ce que fait l'étalonnage et sur l'endroit où il casse. Quand la réalisatrice dit « il faut que ça sente la fin de l'été », l'étalonneur ne discute pas de la fin de l'été. Il sort une fiche.

Les prompts d'images de personnages peuvent fonctionner de la même façon. Une palette est une poignée de mots, et le modèle les traite comme un étalonnage posé sur tout le cadre. Voici six fiches pour Fellowi Images, écrites pour des personnages adultes et, comme le reste de cette série d'atelier, consacrées à la couleur plutôt qu'au contenu. La lumière elle-même, d'où elle vient et avec quelle dureté elle tombe, a son propre guide sur l'éclairage boudoir ; cette planche commence une fois la lumière posée.

Six fiches de palettes

Chaque fiche donne les mots qui appellent l'étalonnage, ce qu'il fait à l'ambiance, et l'endroit où il casse d'habitude. Presque toujours, il casse sur la peau.

Ambre chaud

Mots : « étalonnage ambre chaud », « tons miel et ocre », « balance des blancs chaude », « palette dorée ».

Ambiance :proximité, confort, la sensation d'un souvenir qu'on aime. Il flatte le bois, la laine et le lin, et donne à une pièce un air habité.

Où il casse :la peau vire à l'orange, puis au jaunâtre, parce que le modèle réchauffe tout de la même quantité. Ajoutez « carnation naturelle » à l'étalonnage et gardez un élément froid dans le cadre, un mur gris bleu ou un drap blanc, pour que l'œil ait de quoi mesurer la chaleur.

Nuit teal et orange

Mots : « étalonnage teal et orange », « ombres bleu canard froides, peau chaude », « palette nocturne cinématographique ».

Ambiance :tension et glamour, l'allure d'une affiche de cinéma. La peau chaude se détache sur un entourage froid, et le visage sort du cadre.

Où il casse :c'est l'étalonnage le plus usé qui soit, et poussé fort il rend les visages orange et leurs ombres vertes. Mettez « subtil » ou « retenu » devant, et le résultat ressemble à un photogramme plutôt qu'à une bande-annonce.

Film adouci

Mots : « palette de couleurs adoucie », « rendu de film délavé », « noirs relevés », « couleur douce à faible contraste », « grain de film fin ».

Ambiance :calme, sans hâte, sincère ; un dimanche sans rien à faire. C'est l'étalonnage le plus indulgent pour une série, parce que rien n'y crie.

Où il casse :l'adouci glisse vers le gris et la peau devient cendreuse. « Délavé » peut aussi apporter rayures et poussières que vous n'avez jamais demandées. « Adouci mais chaud » et « propre, sans défauts de pellicule » le gardent du bon côté.

Pastel lumineux

Mots : « palette pastel en high-key », « rose poudré, bleu pâle et menthe », « aérien, lumineux, contraste doux ».

Ambiance :légère, romantique, éditoriale ; la couleur d'une série de mode printanière.

Où il casse : la luminosité lave le visage, la ligne de la mâchoire et les yeux perdent leur forme. Demandez « des traits bien définis » et gardez un accent plus sombre dans les cheveux ou les vêtements.

Une palette douce est une ambiance, jamais une raison de faire paraître un personnage plus jeune. Gardez l'adulte dans le prompt (une femme d'une trentaine d'années, un homme fait dans une chemise ajustée) et laissez la couleur adoucir. Les mots qui évoquent l'enfance, comme « petite fille », et tout âge indiqué sous dix-huit ans sont refusés avant qu'une seule pièce ne bouge, et le jeu de rôle sur l'âge et l'absence de consentement sont refusés de la même façon. Les règles complètes sont dans ce que la loi et nos conditions autorisent.

Monochrome et bichromie

Mots : « noir et blanc », « monochrome très contrasté », « rendu de tirage argentique », « sépia », « bichromie bleu profond et rose ».

Ambiance :intemporelle, graphique, grave. Sans la couleur, l'œil lit la forme, la texture et l'expression, ce qui flatte un visage marqué.

Où il casse : le monochrome peut revenir plat et gris, alors nommez le contraste : « noirs profonds, hautes lumières claires ». Il laisse parfois une teinte égarée. Les couleurs de la bichromie ont tendance à remplir les yeux et les lèvres ; ce peut être voulu, ou ressembler à un accident de filtre.

Tons de pierres précieuses

Mots : « palette de pierres précieuses », « émeraude, saphir, grenat et améthyste », « couleur riche et saturée », « ombres sombres comme du velours ».

Ambiance :luxe, soirée, théâtre ; une pièce pour laquelle on s'est habillé.

Où il casse :la saturation déborde. Une pièce verte teinte la peau en vert, une pièce violette lui donne l'air d'un bleu. Posez les pierres sur les objets, pas dans l'air : « un canapé de velours émeraude, une robe de soie grenat, une peau chaude et naturelle ».

Un accent de l'autre côté du cercle

Le plus vieux tour de l'étalonneur est un seul accent complémentaire : un objet dans la couleur opposée à l'étalonnage. Une pièce bleu canard et une robe rouille. Une pièce ambrée et un verre bleu sur la table. Un décor vert émeraude et un rouge à lèvres. L'accent dit au regard où se poser et empêche un étalonnage fort de tourner au monotone. Un seul suffit ; deux accents se disputent, trois font un carnaval. Le plus simple est de le mettre dans les vêtements, et le guide des tissusa les mots pour dire comment une couleur se pose sur l'étoffe. La couleur des cheveux et des lèvres, dans les notes coiffure et maquillage, est l'autre endroit.

Protégez d'abord la peau

On pardonne un mur étrange. On ne pardonne pas une peau étrange. La peau est la seule couleur que chacun regarde depuis toujours, alors un étalonnage peut déplacer toutes les autres couleurs du cadre et l'image tient, mais déplacez trop la peau et elle paraît malade, ou en plastique.

Nommez la peau comme une couleur à part, indépendante de la palette : « peau olive chaude », « peau brun profond aux sous-tons chauds », « peau claire aux sous-tons roses », « peau constellée de taches de rousseur, chauffée par le soleil ». Placez-la à côté de la personne et la palette à la fin du prompt, pour que le modèle relie l'une au personnage et l'autre au cadre. Les peaux foncées en particulier tendent à perdre leur chaleur et leur détail sous un étalonnage froid ou désaturé appuyé ; si l'étalonnage est fort, écrivez franchement « carnation riche et naturelle ».

Donnez ensuite à la palette un endroit où vivre : « la pièce en bleu canard et ardoise, la robe en rouille ». Une couleur attachée à un objet y reste plus souvent qu'une couleur qui flotte seulement dans l'air. Une fiche complète en action :

Une femme d'une trentaine d'années à la peau brun profond aux sous-tons chauds, en robe de lin rouille, lisant sur un canapé bleu ardoise, étalonnage teal et orange retenu, carnation naturelle, contraste doux.

Tenir une seule palette sur toute une série

Chaque rendu relit le prompt à neuf, alors un étalonnage dérive d'une image à l'autre si vous ne le tenez pas. Écrivez la palette en une ligne fixe (le mot d'étalonnage, trois couleurs nommées, le contraste) et collez-la telle quelle dans chaque prompt de la série. Changez la pose et la scène autour, jamais la ligne.

Restez sur une seule famille de modèles pour toute la série : les mêmes mots rendent différemment dans chacune, et une série qui change en cours de route ressemble au travail de deux photographes. Joignez ensuite votre meilleure image comme image de référence. Les références sont connues pour tenir un personnage, mais elles portent aussi bien un rendu d'une image à l'autre, et avec le format sur Auto le cadre suit la première. Chaque référence s'ajoute au prix et la famille la moins chère n'en prend aucune ; les chiffres sont sur la page produit. Garder le visage lui-même est expliqué dans garder un personnage cohérent.

Surveillez les mots de scène. « Coucher de soleil », « rue au néon », « forêt » et « neige » apportent chacun leur propre palette, et quand la scène et la palette se contredisent, la scène gagne souvent. Choisissez une scène d'accord avec l'étalonnage, ou nommez l'étalonnage deux fois. Le style artistique déplace aussi la couleur : la peinture à l'huile et l'anime ont leurs propres habitudes de couleur, décrites dans le tour des styles artistiques.

Si vous activez Améliorer la qualité du prompt, lisez ce qui revient. La fonction réécrit entièrement le prompt pour un petit supplément, et un « adouci mais chaud, noirs relevés » soigneusement choisi peut devenir « couleurs vives » ou disparaître tout à fait. Savoir si la réécriture en vaut la peine est une question à part : faut-il laisser l'IA réécrire votre prompt.

Ce qu'un mot de couleur ne peut pas faire

• Atteindre un code hexadécimal.« #1f4e57 » dans un prompt n'est pas suivi de façon fiable. Une couleur nommée et un mot d'ambiance vous approchent mieux qu'un nombre.
• Rendre pareil sur chaque modèle.La même ligne de palette rend différemment d'une famille de modèles à l'autre, d'où une série qui reste sur une seule.
• Rendre pareil sur chaque écran. Un téléphone à pleine luminosité et un portable en mode nuit montrent un même fichier comme deux images. Jugez une série sur un seul écran.
• Survivre à l'impression.La sortie n'est ni gérée en couleur ni fidèle à l'impression ; un tirage ne correspondra pas à l'écran sans une épreuve à part.
• Rester hors de la peau. Les mots de couleur débordent sur la peau et les vêtements. Chaque astuce de cette planche le réduit, aucune ne le supprime.
• L'emporter sur la scène. Quand un mot de scène implique une autre palette, le modèle peut ignorer la vôtre.

Et parfois, notre fournisseur de génération d'images refuse une image comme sensible, quelles que soient ses couleurs. Les générations échouées remboursent leurs pièces, et les raisons sont dans pourquoi les générateurs d'images IA refusent. Commencez dans Fellowi Images avec une fiche et un accent, et quand le résultat vous plaît, tenez la ligne.