NSFW IA, scènes et décors : meubler la pièce avant de l'éclairer

Trois articles précédents parlaient de lumière, de tissu et de caméra. Tous trois supposent une chose que personne n’a écrite : une pièce. Sur un vrai tournage, le chef décorateur la construit la veille, et quand le photographe arrive, le fauteuil est en place, la lampe allumée, le rideau tombe exactement comme il faut. En génération de personnages, le chef décorateur, c’est aussi vous, et si vous sautez cette étape, le modèle vous tend son décor par défaut : une chambre floue, des murs beiges, un lit au milieu de nulle part. Faisons donc le tour des pièces comme un décorateur fait le tour du plateau avant le début du tournage.

La pièce est un personnage

Un décor dit qui est quelqu’un avant son visage. Une suite d’hôtel en désordre dit le voyage et une nuit ailleurs. Un loft plein de plantes et de toiles dit qu’elle vit ici et qu’elle crée. Un chalet avec un feu dit l’hiver, la distance, rien qui presse. Choisissez la pièce pour l’histoire que l’image doit raconter, puis faites en sorte que tout le reste du prompt s’accorde avec elle : une tenue qui a sa place dans cette pièce, une lumière qui vient de ses fenêtres et de ses lampes.

Quatre pièces habillées

• La suite d’hôtel au crépuscule.« a hotel suite at dusk, velvet armchair, brass floor lamp, rain on tall windows, city lights below ». De l’atmosphère, un peu de cinéma. La pluie travaille mieux que n’importe quel adjectif.
• Le loft d’artiste le matin.« a sunlit loft, white brick walls, potted plants, an easel with an unfinished canvas, linen on a low daybed ». Lumineux, habité, sans hâte.
• Le chalet en hiver.« a wooden cabin, stone fireplace with a low fire, wool blanket on a leather sofa, snow outside the window ». Le chaud contre le froid, c’est tout l’intérêt.
• Le toit après la pluie.« a city rooftop terrace at night after rain, wet tiles reflecting neon, string lights, a single wicker chair ». Dehors sans lumière du jour, ce qui garde l’ambiance intime.

Chaque recette a le même squelette : un lieu, un moment, trois ou quatre objets, et une chose qui se passe derrière la fenêtre. Copiez le squelette, pas les mots.

Accessoires : trois, pas trente

C’est aux accessoires qu’un décor paraît vrai ou paraît sorti d’un catalogue. Choisissez des objets qui ont une raison d’être là : un verre d’eau sur la table basse, un livre laissé ouvert à l’envers, un peignoir sur le dossier d’une chaise, une platine vinyle. Trois accessoires se lisent comme une vie ; dix se lisent comme du fouillis, et le modèle commence à les fondre en formes étranges. Les accessoires occupent aussi les mains, ce qui, comme l’explique l’article sur les poses, est la façon la moins chère de sauver les mains.

Heure du jour et météo

Une pièce à sept heures du matin et la même pièce à minuit sont deux décors différents. Écrivez l’heure autant que le lieu : « early morning », « golden hour », « blue hour after sunset », « late night ». La météo est le décor le moins cher qui soit : de la pluie sur la vitre, du brouillard sur la rue, de la neige sur le rebord, un orage d’été. Une seule expression de météo change toute la palette, et elle s’accorde naturellement avec les recettes de l’article sur la lumière.

Combien écrire sur l’arrière-plan

Moins qu’on ne croit quand la personne est le sujet : une phrase pour la pièce, plus « shallow depth of field » pour l’adoucir. Davantage quand la pièce fait partie de l’histoire : deux ou trois phrases, avec les accessoires importants nommés. Écrivez la personne et la tenue d’abord, la pièce ensuite, sauf si la pièce est le sujet, pour que la phrase sur elle ne soit jamais enterrée sous les meubles.

Accorder la pièce au cadre

Une pièce large veut un cadre large : en 16:9 ou 3:2, la fenêtre, la lampe et le fauteuil tiennent ensemble. Une porte, un escalier ou une haute fenêtre veulent un cadre vertical, 2:3 ou 4:5. Un cadre story en 9:16 a très peu de place pour le décor : choisissez un seul élément fort, une fenêtre ou un miroir, et laissez le reste. Le guide des formats liste toutes les formes.

Garder la même pièce sur une série

Pour une série, écrivez la pièce une fois en une seule phrase et collez-la telle quelle dans chaque prompt. Ajoutez ensuite votre meilleure image comme référence : elle est là pour tenir la personne, et elle emporte une partie de l’ambiance avec elle, mais les petits meubles dérivent d’une génération à l’autre, donc c’est la phrase de décor écrite qui fait le gros du travail. Changez une chose à la fois, comme le recommande le guide de la cohérence. Les images de référence ne sont pas proposées sur toutes les familles de modèles dans Fellowi Images, alors vérifiez dans le studio avant de bâtir une série dessus. Et une image où la pièce elle-même pourrait bouger, la pluie qui coule sur la vitre ou un feu qui vacille, est une bonne candidate pour Fellowi Video.

Les limites qui ne bougent pas

Un décor peut contenir tout ce qu’une vie d’adulte contient, et rien d’autre. Chaque personne dans le cadre est clairement adulte et a l’âge légal. Une école, une salle de classe ou une aire de jeux n’ont pas leur place à côté de la nudité, ni ici ni ailleurs sur Fellowi, et tout prompt qui évoque un mineur est refusé avant qu’une seule pièce ne bouge. Les accessoires et le décor ne servent jamais à faire paraître un adulte comme un enfant. L’age-play et l’absence de consentement sont interdits par les conditions d’utilisation, et aucun visage de personne réelle n’entre dans la pièce. La version longue se trouve dans le guide juridique.

Ce qu’une phrase de décor ne peut pas faire

Elle décrit une pièce, elle ne la construit pas. Il n’y a pas de plan : impossible de poser la lampe exactement à une largeur de main à gauche du fauteuil, et la même phrase meublera la pièce un peu différemment à chaque fois. Le lettrage d’une enseigne ou d’une couverture de livre sort souvent déformé plutôt que lisible. Trop d’accessoires se fondent les uns dans les autres. Et la pièce ne change rien à ce qui est permis ni à la façon dont une image est facturée : les prix et les niveaux de qualité sont sur la page produit.

Commencez par une pièce dans Fellowi Images : écrivez-la une fois, générez-la vide, et seulement ensuite faites-y entrer quelqu’un. Si la pièce vide raconte déjà une histoire, l’image avec une personne la racontera aussi.