Morphologies en génération de personnages IA NSFW : décrire de vrais corps adultes

Tout professeur de dessin de modèle vivant dit une version de la même phrase au premier cours : dessinez le corps devant vous, pas celui que vous attendez. Les débutants dessinent celui qu'ils attendent. Ils allongent les jambes, affinent la taille, lissent la peau, et chaque modèle sur l'estrade devient la même personne.

Les modèles d'image commettent l'erreur du débutant à grande échelle. Taisez le corps et le modèle le remplit avec son défaut, le corps le plus courant dans les images dont il a appris : jeune adulte, mince, lisse, et à peu près identique d'un personnage à l'autre. Voici sept notes pour dessiner le corps que vous voulez vraiment dans Fellowi Images, écrites pour des personnages adultes et, comme le reste de cette série, consacrées au métier plutôt qu'au contenu.

Note 1. Nommez d'abord la carrure

Un mot simple fixe toute la silhouette : mince, athlétique, musclée, douce, pulpeuse, large, trapue, corpulente, grande taille, dégingandée. Choisissez-en un, puis ajoutez un qualificatif si besoin : « douce aux épaules larges », « athlétique avec une carrure de coureuse », « grande taille en forme de sablier ». Deux ou trois mots de carrure qui tirent dans des directions différentes (« mince, pulpeuse, musclée ») se font moyenner vers le défaut que vous vouliez fuir. L'argot est un pari ; le mot simple, non.

Note 2. Décrivez la proportion comme un rapport

Les professeurs mesurent le corps à lui-même : épaules contre hanches, jambes contre torse, tête contre taille. Les modèles répondent aux mêmes rapports. « Des épaules plus larges que ses hanches », « des hanches pleines et une taille fine », « un long torse et des jambes courtes », « un cou épais et de lourds avant-bras ». Les mensurations écrites en chiffres sont suivies de façon bien moins fiable : le modèle lit la forme d'une phrase mieux que l'arithmétique.

Note 3. La taille a besoin d'un point de comparaison

Dans le portrait d'une seule personne, « très grande » est invisible : rien dans le cadre ne dit au spectateur quelle taille fait qui que ce soit. Donnez une mesure à la taille. Un encadrement de porte sous lequel elle doit se baisser, un plan de travail à hauteur de sa hanche, une caméra basse qui regarde vers le haut, une longue foulée à travers une pièce spacieuse. Le guide des poses et angles de caméra donne les angles qui font paraître une silhouette grande ou compacte.

Note 4. Dessinez les traces d'une vie d'adulte

Ce qui fait lire un corps comme celui d'un vrai adulte, c'est rarement sa forme. Ce sont les détails qu'une vie laisse : des taches de rousseur sur les épaules, des vergetures aux hanches, des marques de bronzage, une cicatrice chirurgicale, de la pilosité, des veines visibles sur un avant-bras, des rides d'expression, un peu de douceur à la taille. Demandez « une texture de peau naturelle » et un ou deux de ces détails, et l'aspect plastique disparaît. Les tatouages fonctionnent comme un emplacement et un style (« un tatouage floral en trait fin sur le haut du bras ») ; un motif précis ou une inscription ne sortira pas fidèlement.

Note 5. Écrivez l'âge en adulte, précisément

« Une femme » vous donne l'âge par défaut. « Une femme au début de la quarantaine, les tempes qui commencent à grisonner » ou « un homme d'une cinquantaine d'années au visage buriné et au torse large » vous donne quelqu'un. Les corps d'adultes plus âgés sont rarement ce que ces modèles produisent par défaut, et c'est exactement pourquoi nommer la décennie change autant l'image.

Menu est une carrure, pas un âge. « Une femme adulte menue » est un prompt ordinaire. Mais certaines expressions sont refusées d'emblée, quoi que vous ayez voulu dire : « fillette », « enfant », « écolière », et tout âge indiqué en dessous de dix-huit ans. Cette vérification a lieu avant qu'une pièce ne bouge, et sa liste de mots est volontairement large : un adulte qui reçoit un faux refus perd une reformulation, et l'autre type d'erreur n'est pas un que nous acceptons. Écrivez « femme » et donnez-lui une décennie.

Note 6. Laissez les vêtements et la lumière montrer la forme

Un professeur de dessin drape un tissu sur le modèle parce que le tissu montre la forme dessous. C'est pareil ici : une maille qui épouse, une chemise en lin qui tombe droit, une robe coupée en biais qui suit une courbe. Le guide des tissusa les mots, et une lumière latérale venue d'une fenêtre fait le reste, car c'est l'ombre qui transforme une silhouette en volume.

Note 7. Figez la ligne du corps pour une série

Chaque rendu relit le prompt à neuf, donc la même carrure dérive d'une image à l'autre. Écrivez le corps en une ligne fixe (carrure, proportion, âge, deux détails de peau) et collez-la telle quelle dans chaque prompt. Joignez le meilleur résultat comme première image de référence ; avec le format sur Auto, le cadrage se fonde sur elle, et la silhouette se transmet bien mieux qu'avec les mots seuls. Chaque référence s'ajoute au prix, indiqué sur la page produit. La méthode complète est dans garder un personnage cohérent.

Si vous activez Améliorer la qualité du prompt, vérifiez que votre ligne du corps a survécu. La réécriture développe tout le prompt, et un « douce, hanches larges, la cinquantaine » soigneusement choisi peut revenir sous une forme plus générique.

Ce qui coince encore

• L'attraction du défaut. Un stylisme chargé (un style artistique marqué, une scène très remplie) tend à ramener le corps vers la moyenne. Si la carrure compte le plus, gardez le reste du prompt simple.
• L'exagération. « Musclé » peut virer au culturiste et « pulpeuse » à la caricature. Ajoutez un mot modérateur : « légèrement musclé », « naturellement pulpeuse ».
• Les mains et les pieds. Toujours les parties les plus difficiles de toute silhouette. Comptez quelques essais, ou une pose qui les garde simples.
• Les répétitions exactes. Une cicatrice ou un grain de beauté précis ne tombera pas deux fois au même endroit. Traitez les petites marques comme une texture, pas comme une identité.

Les limites qui ne bougent pas

Chaque personnage est adulte, et le corps doit le dire aussi clairement que le prompt : une silhouette dessinée pour ressembler à une enfant enfreint nos conditions, quel que soit l'âge que le prompt affirme. Les jeux de rôle sur l'âge et l'absence de consentement sont refusés de la même façon. Aucun corps ne peut être celui d'une personne réelle et identifiable : un visage inventé sur la silhouette d'une personne reconnaissable, ou l'inverse, reste une tentative de reproduire son apparence. Les règles complètes sont dans ce que la loi et nos conditions permettent, et le visage qui va avec le corps a ses propres notes dans coiffure et maquillage.