Cinq prompts d’image à copier, et pourquoi chacun fonctionne

Tous les guides de prompts, le nôtre compris, enseignent par fragments. Voici une ligne faible, voici une meilleure, voici la leçon. Excellent pour apprendre une règle, médiocre pour travailler. Quand vous vous asseyez vraiment pour fabriquer quelque chose, vous ne voulez pas six illustrations de six principes. Vous voulez un prompt entier, fini, que vous pouvez coller puis bousculer.

Cet article est donc une bibliothèque plutôt qu’une leçon. Cinq prompts complets, une note sur l’ordre des éléments, et un court diagnostic pour le rendu techniquement correct et bizarrement sans vie.

L’ordre des éléments

Un prompt se lit de gauche à droite et son début pèse le plus lourd. L’ordre qui tient : sujet, lieu, lumière, cadrage, style. Le sujet d’abord, parce que c’est ce que montre l’image. Le lieu ensuite, parce qu’un endroit réel règle gratuitement la moitié de votre éclairage. La lumière en troisième, nommée à voix haute, parce que c’est l’élément que tout le monde oublie. Le cadrage en quatrième : quelle part du sujet entre dans l’image, et depuis où. Le style en dernier, parce qu’il recolore tout ce qui précède.

Visez trente à soixante mots. En dessous de trente, il manque souvent la lumière ou le cadrage. Au-delà de soixante, vous diluez : chaque élément supplémentaire concurrence les autres, et l’attention du modèle s’étale plus mince sur l’ensemble.

Cinq prompts à coller

Portrait en lumière naturelle.
« A woman in her early thirties sitting at a kitchen table by a window, morning light falling from the left across her face and shoulder, soft shadow on the wall behind her, waist-up, 85mm lens, shallow depth of field, warm neutral colour, photographic »

Regardez ce qui travaille ici. Pas « belle femme » mais un âge et une posture. Pas « bel éclairage » mais une direction, un moment de la journée et ce que la lumière touche. L’ombre au mur est là exprès : elle donne de la profondeur à la pièce sans que vous ayez à décrire la pièce.

Plein pied dans un décor.
« A man in a grey wool coat standing on a wet railway platform at dusk, overhead sodium lamps and their reflections in the puddles, full body, slight low angle, 35mm lens, cool blue shadows against warm lamp light, fine rain, photographic »

Le plein pied est plus difficile que le portrait : plus la caméra recule, plus le modèle doit inventer de surface. Le remède est de dépenser vos mots sur le décor plutôt que sur la personne. Deux sources de lumière nommées qui se contredisent, lampadaires chauds contre crépuscule bleu, feront davantage qu’une phrase de plus sur le manteau.

Objet sur une surface.
« A matte ceramic coffee cup on a dark walnut table, single soft window light from the right, long soft shadow falling left, one highlight along the rim, close three-quarter view, 50mm lens, shallow depth of field, dark neutral background »

Le packshot vit ou meurt par son ombre. Une source, une direction, et une consigne explicite sur l’endroit où l’ombre tombe. « Éclairage studio » tout seul vous donne un objet plat flottant dans du gris.

Paysage.
« A narrow alpine lake at first light, mist sitting on the surface, dark pine slopes on both sides, one snow ridge catching pink sun at the top, wide shot from the shoreline, deep focus, cool blues with a single warm accent, photographic »

Un paysage réclame une échelle, un moment du jour, et une chose à regarder. La crête éclairée est cette chose. Sans elle, vous obtenez une carte postale honnête et oubliable.

Une image de départ pour la vidéo.
« A young woman with short dark hair leaning on a balcony railing at night, city lights out of focus behind her, warm light on her face from an open door to her left, waist-up, 50mm lens, she is still and looking off camera, photographic »

Celui-ci est écrit pour être animé ensuite, ce qui change deux choses. Le sujet est délibérément au repos : une image fixe qui semble déjà en pleine action ne laisse au modèle vidéo aucune direction. Et l’arrière-plan est flou, ce qui masque le fait que c’est justement là que la dérive apparaît en premier. Collez ceci dans l’onglet Photo, puis emmenez le résultat vers Vidéo et ne décrivez que le mouvement, comme l’explique le guide des prompts vidéo.

Le style remplace le vocabulaire, il ne s’y ajoute pas

Les cinq prompts ci-dessus finissent tous par « photographic », et remplacer ce seul mot est le changement le moins cher qui soit. Mais un style n’est pas un filtre qu’on visse par-dessus. Il apporte sa propre physique, et les éléments de l’ancien monde se mettent à le contredire.

• Film noir :« high contrast black and white, hard key light through window blinds, deep black shadows, 1940s »
• Peinture à l’huile :« oil on canvas, visible brushwork, warm earth palette, canvas texture »
• Mode éditoriale :« editorial fashion photograph, single hard strobe, clean seamless backdrop, high key »
• Rendu 3D :« 3D render, soft global illumination, subsurface scattering on the skin, clean studio backdrop »
• Nuit au néon :« neon-lit street at night, magenta and cyan practical lights, wet asphalt reflections, atmospheric haze »

Notez que « 85mm lens, shallow depth of field » n’a rien à faire dans le prompt de peinture. Une toile n’a pas d’objectif. Le laisser ne rend pas le tableau cinématographique, cela force le modèle à hésiter entre deux images. Quand vous changez de style, supprimez les éléments qui appartenaient à l’ancien.

Le rendu est bon et il ennuie quand même

C’est le cas le plus courant, et ce n’est ni un refus ni un échec. Il manque quelque chose plutôt qu’il n’y a une erreur, et chaque symptôme désigne un élément absent.

• Plat.Aucune direction de lumière. Dites d’où elle vient et ce qu’elle fait aux ombres.
• Couleur boueuse. Trop de teintes en concurrence. Nommez une palette de deux ou trois et laissez-en gagner une.
• Peau plastique.C’est la retouche par défaut. Redemandez la matière : « visible skin texture, fine pores, unretouched ».
• Pose raide. Vous avez décrit un état, pas une action. Donnez à la personne quoi faire de ses mains et de son poids.
• Image encombrée. Pas de cadrage. Choisissez gros plan, buste, plein pied ou plan large, et écrivez-le.

Changez-en un à la fois. Deux corrections d’un coup et vous n’avez rien appris sur celle qui a aidé, ce qui est exactement pourquoi garder un personnage constant est une discipline et non une astuce.

Écrivez-les en anglais

Votre prompt part au moteur exactement tel que vous l’avez tapé. Rien ne le traduit en chemin, et ces modèles ont été entraînés massivement sur des légendes anglaises : c’est la langue dans laquelle ils saisissent le plus de détail. Écrivez vos notes personnelles dans la langue que vous voulez, mais gardez le prompt en anglais et vous obtiendrez un rendu plus fidèle pour les mêmes coins.

Deux habitudes viennent de tout le reste de ce que nous avons écrit et méritent une ligne chacune : ne nommez jamais ce que vous ne voulez pas, car le nommer est précisément la façon de le faire dessiner ; et les mots de qualité comme « 8k masterpiece » sont du bruit qui n’achète rien. Les deux sont traités à fond dans le guide général et, pour les scènes adultes, dans celui pour le 18+.

Une image Standard coûte 40 coins, la haute qualité 60, et une génération qui échoue vous rend vos coins automatiquement. Prenez n’importe quel prompt ci-dessus, collez-le dans Fellowi Images, changez un seul élément et relancez. Cette boucle est tout le métier.