Mise au point et arrière-plans dans l'art de personnages adultes en IA : notes sur la profondeur de champ

La plupart des gens écrivent un prompt de personnage, reçoivent une image, puis remarquent que l'arrière-plan est soit un néant barbouillé, soit une pièce bruyante qui tire l'œil loin de son visage. Ce sont deux problèmes de mise au point, et une seule phrase suffit le plus souvent à les régler. Ce sont des notes de labo : chacune est une paire, la ligne d'avant et la ligne d'après, et ce qui devrait changer. Elles décrivent des tendances des modèles d'image, pas des mesures, et un rendu isolé peut les ignorer : lis chaque paire comme un pari et fais quelques brouillons avant de t'engager. Tout ici concerne des personnages adultes et fictifs que tu as inventés.

Avant la première paire

Trois mots sont employés à la légère, alors fixons-les. La mise au point désigne la partie de l'image qui est nette. La profondeur de champ est la part de la scène autour de ce point qui reste nette : faible, c'est une tranche mince ; grande, c'est presque toute la pièce. La séparation dit si le sujet se détache de ce qui l'entoure, et le flou n'est qu'un moyen d'y arriver. Un modèle de texte vers image n'a ni bague de diaphragme ni point de mise au point à régler ; il a ta phrase. Chaque note ci-dessous est une façon d'écrire cette phrase pour que l'intention survive. Prévois d'abord la lumière, comme le fait l'article sur la lumière, et choisis la pièce avec l'article sur les décors ; celui-ci traite de ce qui arrive à la pièce une fois qu'elle est derrière la personne.

Note 1 : dis ce qui est net

Avant : « une femme en robe verte dans un café bondé, faible profondeur de champ ». Après : « une femme d'une trentaine d'années en robe verte, les yeux bien nets, le café derrière elle fondu en lumière douce et chaude ». Ce qui change : la première ligne dit que des choses doivent être douces sans dire où vit la netteté, si bien que le plan net peut tomber sur une chaise ou une tasse. La seconde nomme le net et le doux. Pour que le visage gagne, nomme les yeux ; pour qu'une main ou un verre gagne, nomme-les, et c'est le visage qui s'adoucit (mains et gestes s'en sert exprès).

Note 2 : le sujet d'abord, la pièce ensuite

Avant : une longue phrase énumérant une bibliothèque, une lampe, une plante, un tourne-disque, une fenêtre et un chat, avec la femme et sa tenue tout à la fin. Après : la femme et sa tenue d'abord, puis « derrière elle, une bibliothèque et une lampe, toutes deux floues ». Ce qui change : la pièce cesse de lui disputer l'attention du modèle, et deux éléments nommés laissent au flou bien moins de détails à résoudre que six. Combien de pièce écrire, c'est l'affaire de l'article sur les décors ; cette note ne parle que de l'ordre, et elle aide plus qu'elle ne garantit.

Note 3 : les mots d'objectif sont une saveur, pas un cadran

Avant : « f/1.4 » collé à la fin d'un prompt. Après : « objectif portrait 85 mm, grande ouverture, l'arrière-plan fondu en doux reflets ronds ». Ce qui change : un chiffre est le réglage d'un photographe, et un modèle n'a rien à tourner ; au mieux il reconnaît le rendu associé à ce chiffre. Décrire l'objectif et ce que le flou fait aux lumières lui donne quelque chose à dessiner. L'intensité de l'effet varie encore selon la famille de modèle et selon le rendu. Nomme un objectif, pas trois, comme le conseille l'article sur les poses et les angles.

Note 4 : la séparation sans flou

Avant : une femme brune en veste sombre devant un mur sombre, tout net, « atmosphère sombre ». Après : pareil, plus « un fin liseré de lumière chaude le long de ses cheveux, le mur d'un bleu terne, quelques tons plus sombre que sa veste ». Ce qui change : la première image n'a rien pour la détacher du mur, et aucun flou n'y peut rien quand elle et le mur ont le même ton. La séparation, c'est clair contre sombre, chaud contre froid ou net contre doux, et il en faut au moins un sur trois. Le contre-jour et la lumière de bord sont dans l'article sur la lumière, et les accords de couleurs qui détachent une silhouette de son mur dans les palettes de couleurs.

Note 5 : quand l'arrière-plan vole le cadre

Un arrière-plan vole le cadre quand il contient quelque chose que l'œil lit plus vite qu'un visage : une fenêtre lumineuse juste derrière sa tête, un motif de rayures ou de carreaux, une étagère de petits objets, un second visage sur une affiche, un miroir qui montre une autre pièce. Avant : « debout devant une grande fenêtre lumineuse, la ville derrière elle, des étagères de livres à droite ». Après : « debout à côté d'une fenêtre dont la lumière tombe sur elle de côté, le mur derrière elle uni et sombre, une lampe doucement floue ». Ce qui change : la fenêtre passe de fond à source de lumière, ce qui est un meilleur emploi pour elle, et l'étagère chargée disparaît. Si les rendus placent sans cesse une fenêtre éclatante derrière sa tête, demande-la sur le côté et demande un mur uni, sombre et peu contrasté. Un miroir est le concurrent le plus fort de tous et a son propre article : miroirs et reflets.

Note 6 : quand la pièce est le sujet

Le flou n'est pas toujours la réponse. Avant : « une femme lit dans une vieille bibliothèque, 85 mm, faible profondeur de champ ». Après : « une femme lit dans une vieille bibliothèque, 35 mm, portrait environnemental, les étagères nettes jusqu'au fond, elle petite dans le cadre ». Ce qui change : une tournure d'objectif portrait fait fondre justement la pièce dont parle l'image, alors qu'une tournure grand-angle et la consigne de garder les étagères nettes la préservent. Il faut alors qu'elle se lise comme une forme claire plutôt que comme un visage : dis où elle est assise et laisse la lumière tomber sur elle.

Note 7 : le cadre décide de la place que prend la pièce

La quantité d'arrière-plan dépend du format avant même que tu tapes un mot de mise au point. Un format haut comme 2:3, 4:5 ou 9:16 laisse peu de place sur les côtés, et une phrase de flou suffit souvent. Un format large comme 16:9 invite toute la pièce, et la pièce doit être maîtrisée. Le guide des formats d'image liste les rapports. Deux faits du studio : quand tu joins des images de référence, le cadrage automatique suit la première, donc mets en premier celle dont tu aimes le recadrage ; et la famille d'images la moins chère n'offre aucun choix de format, donc un cadrage qui compte pour toi suppose une autre famille. Ouvre Fellowi Images, et le sélecteur montre ce que prend chaque famille.

Note 8 : garder le flou sur toute une série

Avant : cinq prompts, chacun décrivant le café avec d'autres mots. Après : une seule phrase d'arrière-plan, avec « doucement flou » dedans, collée à l'identique dans les cinq. Ce qui change : un fond doux tend à cacher les petites dérives, une autre lampe ou une étagère déplacée, qu'une pièce nette trahirait aussitôt, si bien que la série se lit comme un seul lieu. Les images de référence tiennent la personne d'une image à l'autre, et la famille la moins chère n'en prend aucune ; la pièce n'est tenue que par les mots que tu colles, et elle dérive quand même de temps en temps. Garder un personnage cohérent donne la méthode. Si tu animes plus tard une image favorite dans Fellowi Video, pars d'une image dont l'arrière-plan est déjà simple.

Les lignes qui ne bougent pas

Chaque personnage ici est adulte et dessiné comme tel. Les mots qui font passer un personnage pour mineur, et tout âge indiqué en dessous de la majorité, sont refusés avant qu'une seule pièce ne bouge, et les mineurs, l'age-play et l'absence de consentement sont refusés quelle que soit la formulation. Les conditions interdisent aussi toute image sexuelle ou intime d'une personne réelle identifiable : le visage d'une vraie personne n'a donc pas sa place dans une référence, quel que soit le fond. Un décor flou est un choix de composition, jamais une façon de rendre une scène plus difficile à juger. Ce qui est légal et ce qui ne l'est pas donne le tableau complet.

Ce qu'il ne sait pas faire

Il ne peut pas te donner une ouverture : il n'y a ni point de mise au point à fixer ni nombre d'ouverture à tourner, seulement des mots qui poussent dans un sens. Il ne peut pas promettre le flou, ni que le plan net tombera sur les yeux ; parfois l'oreille sort nette et l'œil doux, et tu refais un brouillon. Il ne peut pas changer l'arrière-plan après coup : le studio n'a ni masque ni pinceau, et une retouche avec l'image en référence redessine toute l'image, si bien que le visage peut bouger pendant que la pièce s'améliore. Une génération qui échoue est remboursée ; une image terminée où le mauvais élément est net ne l'est pas, alors fais d'abord des brouillons bon marché, comme le décrit brouillon avant de dépenser, et le coût de chaque rendu figure sur la page produit. Parfois, la plus vieille solution est la meilleure : cadre plus serré jusqu'à ce que l'arrière-plan n'ait plus rien à dire.