자가출판 작가를 위한 AI 책 표지: 생성할 것과 디자이너에게 맡길 것

인디 작가를 위한 짧은 답은 이렇습니다. 그림은 생성기에 맡기고, 글자는 직접 하세요. 표지는 두 가지 일을 합니다. 하나는 분위기와 세계를 보여 주는 일로, 생성 아트가 빠르고 잘 해냅니다. 다른 하나는 서체와 레이아웃, 그 장르 독자가 외우다시피 아는 관습으로 반 초 만에 장르를 알려 주는 일인데, 이건 여전히 기술의 영역입니다. 이렇게 나누면 스크린샷이 아니라 책처럼 보이는 결과가 나옵니다.

생성 아트가 잘하는 것

• 분위기. 항구 마을 위의 폭풍, 숲속에 불 켜진 창문, 옥상에서 본 해질녘 도시. 장소와 빛이 가장 빛나는 영역입니다.
• 적은 비용으로 많은 시안. 일주일에 스케치 하나가 아니라 오후 한나절에 스무 가지 방향. 먼저 저렴한 설정으로 초안을 뽑고(먼저 초안을 뽑는 법 참고), 고른 한 장만 제대로 렌더링하세요.
• 표지 모양의 구도. 2:3이나 3:4 비율을 고르면 가로 이미지를 잘라 낸 것이 아니라 세로 표지에 맞춰 구도가 잡힙니다. 스튜디오의 모든 비율은 화면 비율 가이드에 있습니다.

잘 못하는 것

무엇보다 글자입니다. 글자 순서가 뒤바뀌고, 없는 단어가 만들어지고, 서체는 모델 마음대로 입니다. 줄거리를 떠받치는 작은 소품(바로 그 검, 맞는 문장)은 컷마다 달라집니다. 그리고 여러분 장르의 서가를 모릅니다. 스릴러와 코지 미스터리는 같은 그림을 쓸 수 있어도 필요한 표지는 완전히 다릅니다.

다섯 단계 작업법

1. 서가를 모으세요. 정확히 여러분 하위 장르의 베스트셀러를 보고 공통점을 적으세요. 색 구성, 인물인지 장소인지, 제목이 표지의 얼마를 차지하는지.
2. 표지가 아니라 장면을 묘사하세요. 그림을 설명하고 위나 아래에 제목을 둘 차분한 빈 공간을 요청하세요. 글자는 절대 요청하지 마세요. 구조는 프롬프트 작성 가이드에 있습니다.
3. 넓게 시작해 좁히세요. 저렴한 초안 여러 장, 후보 세 장, 최고 품질 렌더링 한 장.
4. 글자는 직접 앉히세요. 어떤 레이아웃 도구든 괜찮습니다. 스토어가 썸네일을 보여 주는 크기에서 확인하고, 썸네일에서 제목이 읽히지 않으면 그 표지는 실패입니다.
5. 인쇄 사양을 확인하세요. 판형, 도련, 해상도는 인쇄소가 정합니다. 견본을 주문하기 전에 제품 페이지의 출력과 비교하세요.

시리즈를 하나로

2권은 1권의 형제처럼 보여야 합니다. 첫 표지 그림을 저장해 두었다가 다음 표지를 생성할 때 참조 이미지로 첨부하면 색 구성, 화풍, 반복 등장하는 캐릭터가 함께 넘어갑니다. 방법은 참조 이미지 가이드에 있습니다. 서체는 시리즈 내내 똑같이 유지하세요. 이보다 쉬운 통일감은 없습니다.

권리, 쉽게 말하면

책을 팔고, 그림을 굿즈에 인쇄하고, 광고에 써도 됩니다. 저희가 수익을 나누지도 출처 표기를 원하지도 않는다는 점은 상업적 이용 글에서 설명합니다. 독점권은 없고, 기계가 만든 그림의 저작권을 약속해 줄 수 있는 사람은 없습니다. 그림 한 장에 브랜드를 걸기 전에 AI 이미지는 누구의 것인가를 읽어 보세요. 실제 인물의 사진을 바탕으로 한 표지라면 그 사람의 허락이 필요합니다. 표지를 AI로 만들었는지 묻는 스토어도 있으니 솔직하게 답하세요. 그리고 최종본은 내려받아 두세요. 생성 파일은 보관 기간이 지나면 삭제됩니다.

대신해 줄 수 없는 것

제목을 앉히거나, 책등을 디자인하거나, 소개 글과 바코드가 들어간 뒤표지를 짜 주지는 못합니다. 모든 판형에 맞는 인쇄용 파일을 약속하지 못하고, 실제 모델의 얼굴이나 라이선스 심볼을 정확히 재현하지도 못합니다. 여러분 장르에서 무엇이 팔리는지도 알려 주지 못합니다. 그건 서가가 알려 줍니다. 표지 디자이너를 쓸 예산이 있다면 생성 아트는 무드보드로 그들의 시간을 아껴 줍니다. 예산이 없다면 그림과 정성 들인 글자로도 번듯한 표지가 됩니다. Fellowi Images에서 시작하세요.