단편영화를 위한 AI 스토리보드: 대본 한 페이지에서 움직이는 프레임까지

스토리보드는 스태프 전체에게 하는 약속입니다. 이걸 찍는다, 이 순서로, 이런 구도로. 그림을 못 그리는 감독들은 늘 막대 인간이나, 부엌에 세워 둔 친구들 사진이나, 예산이 조금 버거운 스토리보드 작가로 버텨 왔습니다. 이미지 생성기는 네 번째 선택지입니다. 이 유인물은 연습용 예제 하나로 그 과정을 따라갑니다. 시놉시스에서 숏 리스트로, Fellowi Images의 프레임으로, 그리고 Fellowi Video의 테스트 클립 몇 개로. 이것은 프리프로덕션의 작업 순서이지, 영화를 만드는 방법이 아닙니다.

연습용 예제: “마지막 전차”

아래 단편은 이 유인물을 위해 지어낸 것이며 실제 작품이 아닙니다. 길이는 약 3분이고 인물은 두 명입니다.

50대 후반의 전차 기관사 미라는 비에 젖은 도시를 가로지르는 마지막 밤 전차를 몰고 있다. 유일한 승객인 20대 남자는 창가에서 잠들어 있고, 옆자리에는 종이로 싼 소포가 있다. 자기 정류장에서 깨어난 그는 서둘러 내리며 소포를 두고 간다. 미라는 그것을 거울로 본다. 지켜야 할 시간표가 있다. 그녀는 전차를 세우고 소포를 집어 들고 빗속으로 그를 쫓아 달린다. 뒤에서는 불 켜진 빈 전차가 기다린다.

한 문단이면 충분합니다. 이것을 적어 두는 이유는 리스트의 모든 숏이 이 문단 앞에서 제 자리를 증명해야 하기 때문입니다.

시놉시스에서 숏 리스트로

프롬프트를 쓰기 전에 이야기를 숏으로 나눕니다. 숏마다 세 가지를 적으세요. 번호, 사이즈, 그리고 프레임이 반드시 보여 줘야 할 것. 중요한 건 마지막 칸입니다. 생성된 프레임을 한 장씩 대조할 체크리스트가 되기 때문입니다.

• 1. 롱 숏, 외부. 밤의 젖은 거리에 홀로 선 전차, 주황색 가로등 아래. 보여 줘야 할 것: 시간대와 텅 빈 느낌.
• 2. 미디엄 클로즈업, 운전석. 계기판 불빛을 받은 미라. 보여 줘야 할 것: 얼굴, 회색 땋은 머리, 주황색 안전 조끼. 슬픔이 아니라 피로.
• 3. 롱 숏, 객차 안, 뒤쪽에서. 빈 좌석들, 창가에서 잠든 남자 한 명. 보여 줘야 할 것: 그 옆 좌석의 소포.
• 4. 인서트, 클로즈업. 소포: 갈색 종이와 끈. 보여 줘야 할 것: 누군가에게 소중한 물건이라는 것(쓰레기가 아니라 정성스러운 포장).
• 5. 오버 더 숄더, 운전석. 미라의 거울. 보여 줘야 할 것: 내리는 남자, 좌석에 남은 소포.
• 6. 롱 숏, 로우 앵글, 외부. 정류장. 보여 줘야 할 것: 빗속으로 걸어가는 남자, 아직 열려 있는 전차 문.
• 7. 미디엄 숏, 객차 안. 소포를 손에 들고 선 미라. 보여 줘야 할 것: 결심.
• 8. 롱 숏, 하이 앵글, 외부. 거리. 보여 줘야 할 것: 달리는 미라, 그 뒤에서 기다리는 불 켜진 빈 전차.
• 9. 투 숏, 외부. 돌아서는 남자, 두 사람 사이의 소포. 보여 줘야 할 것: 두 얼굴.

3분에 아홉 숏은 촬영 대본이 아니라 스케치이고, 첫 스토리보드로는 알맞은 크기입니다. 비슷한 리스트가 영화가 아니라 정지 이미지 시리즈에서 어떻게 쓰이는지 보고 싶다면 이미지 시리즈 구성에 관한 글이 반대편에서 같은 문제를 다룹니다.

화면비는 스토리보드 전체에 한 번만 정하기

무엇이든 생성하기 전에 프레임을 정하고, 숏마다 바꾸지 마세요. 와이드와 정사각형이 섞인 스토리보드는 스태프에게 구도에 대해 아무것도 알려 주지 않습니다. 영화제 스크린을 위한 단편이라면 보통 16:9, 휴대폰용 세로 단편이라면 9:16입니다. 전체 목록과 각 비율의 쓰임새는 화면비 가이드에 있습니다.

여기 함정이 하나 있습니다. 화면비가 Auto일 때 참조 이미지가 있는 생성은 첫 번째 참조 이미지의 프레임을 따릅니다. 그 참조가 주인공의 세로 초상이라면, 와이드여야 할 스토리보드가 슬그머니 세로로 나옵니다. 그러니 스토리보드에서는 비율을 명시적으로 고르고 그대로 두세요. 영상 쪽에서는 이것이 오히려 도움이 됩니다. Auto일 때 Fellowi Video는 시작 이미지의 프레이밍을 유지하므로, 16:9 프레임은 16:9 클립이 됩니다.

첫 프레임 전에 주인공을 고정하기

미라는 아홉 숏 중 다섯 숏에 나옵니다. 그녀가 다섯 명의 다른 여자처럼 보이는 스토리보드는 막대 인간보다 못합니다. 그래서 처음 만드는 그림은 숏 1이 아닙니다. 인물의 단순한 참조 이미지입니다. 카메라를 정면으로 보는 미라, 중립적인 조명, 단색 배경, 그리고 대본이 그녀에 대해 정해 둔 모든 것을 글로 적은 묘사(나이, 회색 땋은 머리, 주황색 조끼, 그 아래의 어두운 제복 재킷).

그다음 그녀가 나오는 숏마다:

• 그 그림을 참조로 첨부하세요(기록에서 내려받은 뒤 참조 이미지로 업로드하세요). 참조가 있는 생성은 편집 모델에서 실행되며, 빈 상태가 아니라 그녀에게서 출발합니다.
• 그녀에 대한 같은 묘사를 모든 프롬프트에 한 글자도 바꾸지 않고 붙여 넣으세요. 참조와 글이 같은 방향을 가리키면 어느 한쪽만 있을 때보다 모습이 더 잘 유지됩니다.
• 프레임을 기억이 아니라 참조 이미지와 비교하세요. 얼굴은 대개 유지됩니다. 땋은 머리, 조끼, 손은 어긋남이 가장 먼저 드러나는 곳입니다.

가장 저렴한 이미지 계열은 참조를 받지 않고, 참조는 한 장마다 가격에 더해집니다(둘 다 제품 페이지에 있습니다). 그러니 어떤 숏에 참조가 정말 필요한지 아는 것이 좋습니다. 숏 1과 4에는 사람이 없으니 참조 없이 초안을 만들 수 있습니다. 자신의 이미지를 첨부하는 방법은 참조 이미지 가이드에 있습니다. 실제 배우의 얼굴을 쓰고 싶다면 업로드하기 전에 그 사람의 허락이 필요합니다.

프레임 생성하기

각 프롬프트는 숏 리스트의 한 줄에서 바로 만듭니다. 먼저 사이즈, 그다음 누가 어디에, 그다음 조명, 마지막으로 “보여 줘야 할 것”. 숏 6은 대략 이렇게 됩니다. “로우 앵글 롱 숏, 폭우가 쏟아지는 밤의 전차 정류장. 어두운 코트를 입은 젊은 남자가 카메라에서 멀어진다. 그 뒤로 전차 문이 열려 있고 내부는 밝게 빛난다. 주황색 가로등, 빛을 반사하는 젖은 아스팔트.”

모든 프롬프트 끝에 같은 스타일 문장 하나를 붙이고 작업 도중에 절대 고치지 마세요. 예를 들어 “영화 스틸, 차분한 색감, 부드러운 필름 그레인”, 혹은 손으로 그린 느낌을 원한다면 “거친 연필 스토리보드 스케치”. 모든 프레임의 느낌이 같은 스토리보드는 한 편의 영화로 읽히고, 스타일이 떠도는 스토리보드는 분위기 콜라주로 읽힙니다.

Enhance prompt quality스위치는 약간의 추가 요금으로 프롬프트를 더 풍부하게 다시 써 줍니다. 분위기용 프레임에는 도움이 될 수 있지만, 스토리보드에서는 결과를 “보여 줘야 할 것” 칸과 대조해 보세요. 더 풍부한 프롬프트는 숏이 요구하지 않은 것까지 더할 수 있기 때문입니다. 숏마다 두세 가지 버전을 만들고 리스트대로 보여 주는 것을 남긴 뒤 다음으로 넘어가세요. 4번부터 9번이 아직 없는데 3번 프레임을 다듬고 있는 것이 스토리보드를 영영 끝내지 못하는 전형적인 방식입니다.

핵심 프레임을 테스트 클립으로 움직이기

모든 프레임이 움직일 필요는 없습니다. 움직임 자체가 아직 풀리지 않은 질문인 것을 움직이세요. “마지막 전차”라면 숏 6(걸어가는 시간이 얼마나 길게 느껴지는가?)과 숏 8(하이 앵글 롱 숏이 달리는 모습을 절박하게 보이게 하는가, 작게 보이게 하는가?)입니다.

• 기록에 있는 완성된 그림마다 Animate this photo 버튼이 있습니다. 그 프레임을 시작 이미지로 하여 Fellowi Video가 열리고, 시작 프레임 자체는 무료입니다.
• 장면을 다시 설명하지 말고 움직임과 카메라를 적으세요. 장면은 이미 그림 안에 있습니다. “남자가 빗속으로 천천히 걸어간다, 카메라는 고정”이면 충분한 프롬프트입니다. 자세한 내용은 영상 프롬프트 가이드에 있습니다.
• 테스트에는 더 빠른 turbo 버전, 가장 짧은 길이, 적당한 해상도를 고르세요. 확인하는 것은 화질이 아니라 타이밍입니다. 옵션과 비용은 제품 페이지에 있고, 습관 전반은 먼저 저렴하게 초안 만들기에서 다룹니다.
• 선택 사항인 끝 프레임(image-to-video 전용)을 쓰면 클립이 두 정지 이미지 사이를 이동합니다. 예를 들어 숏 7에서 숏 8로. 참조 요금이 가격에 더해지므로, 전환 자체를 시험할 때 쓰세요.
• 소리는 기본적으로 꺼져 있고 클립당 한 번 추가 요금이 붙습니다. 타이밍 테스트라면 꺼 두세요. 언제 켤 만한지는 소리가 있는 영상에 관한 글이 설명합니다.

클립 렌더링에는 몇 분이 걸리니, 필요한 두세 개를 대기열에 넣고 그동안 스토리보드 작업으로 돌아가세요. 생성이 실패하면 코인은 돌려받습니다. 글만이 아니라 자신의 프레임에서 시작하는 이유는 text-to-video와 image-to-video 비교에서 다룹니다. 스토리보드라면 답은 간단합니다. 프레임이 바로 이미 합의한 내용이니까요.

스토리보드가 할 수 없는 것

• 정확한 연속성. 프레임은 매번 새 그림입니다. 소포의 끈, 미라 조끼의 줄무늬, 어느 손이 무엇을 들고 있는지. 이런 것들은 참조가 있어도 프레임마다 어긋나는 경향이 있습니다. 스토리보드에서는 괜찮지만, 촬영장에서는 스크립터의 일입니다.
• 읽을 수 있는 글자. 간판, 전차의 행선지 표시, 소포에 적힌 이름. 이미지 모델은 글자에 약합니다. 글자는 프롬프트에서 빼고 여백에 적으세요.
• 촬영용 데이터. 광각 렌즈처럼 보이는 프레임도 촬영감독에게 실제 렌즈, 거리, 높이에 대해 아무것도 알려 주지 않습니다. 그건 촬영에서 정할 일입니다.
• 편집과 사운드. 제품에는 타임라인도 사운드 디자인도 없습니다. 테스트 클립은 짧은 클립일 뿐 편집본이 아니며, 그것으로 영화 전체의 리듬을 판단할 수는 없습니다.
• 촬영을 대신하는 것. 생성된 프레임은 배우의 연기도, 진짜 비가 내리는 진짜 장소도, 스토리보드보다 더 좋은 숏을 찾아낼 스태프도 대신하지 못합니다.

스토리보드를 공유하기 전에 알아 둘 만한 이용 약관의 몇 가지입니다. 상업적 이용은 허용되지만 독점권은 없고(다른 사용자가 비슷한 프레임을 얻을 수 있습니다), 기계의 결과물은 저작권으로 보호되지 않을 수 있습니다. 자세한 내용은 AI 생성 이미지는 누구의 것인가에 있습니다. 업로드한 파일은 이를 처리하는 외부 제공업체로 전송되니 개인적인 것은 참조에 넣지 마세요. 그리고 생성된 파일은 보관 기간이 지나면 삭제되니, 남기고 싶은 스토리보드와 테스트 클립은 내려받아 두세요. 한 사람이 짧은 영상을 아이디어에서 완성 파일까지, 코인까지 포함해 실제로 어떻게 만들었는지 읽고 싶다면 처음부터 끝까지의 제작 일지를 보세요.