Стили NSFW AI-арта: экскурсия от фотореализма до пин-апа

Почти все советы о взрослых AI-картинках касаются сюжета: кто в кадре, во что одет, что делает свет. О самом облике пишут куда меньше, хотя он решается раньше всего остального. Одна и та же женщина на шёлковых простынях становится разными картинками на фотографии, в масляном этюде, в аниме-кадре с сел-шейдингом или на пин-апе 1950-х, и каждому из этих вариантов нужны свои слова.

Это экскурсия по пяти стилям, которые хорошо работают для картинок с совершеннолетними персонажами: для чего каждый хорош, какой словарь тянет к нему модель, по одному примеру промпта и то, как стиль обычно ломается. Примеры откровенные, но не пошлые, потому что смысл в стилевой формуле, а не в сцене. Все персонажи в них взрослые, и в нескольких промпт говорит об этом прямо. Эту привычку стоит перенять. Примеры оставлены на английском, в том виде, в каком их удобно копировать.

Сначала выберите стиль

Слово стиля не лак, который наносят в конце. Оно меняет то, как модель читает каждое другое слово промпта: «мягкий свет» на фотографии значит плавный градиент на коже, в акварели бледную заливку, а в аниме одну жёсткую границу тени. Поэтому ставьте стиль в начало, называйте его двумя-тремя конкретными терминами вместо одного размытого и уже потом пишите сцену так, как этому стилю подходит.

Фотореализм

Для чего хорош: самый непосредственный облик, и именно его большинство имеет в виду по умолчанию. Будуар, окно отеля ночью, душ с запотевшим стеклом. И самый неумолимый стиль, потому что каждый знает, как на самом деле выглядят кожа и свет.

Словарь: говорите как фотограф. Фокусное расстояние (35mm, портретный объектив 85mm), диафрагма (малая глубина резкости, f/1.8), один реальный источник света с направлением (поздний свет из окна слева, одна прикроватная лампа) и слова о поверхности: видимая текстура кожи, поры, без ретуши, лёгкое плёночное зерно.

Пример:«boudoir photograph of a woman in her thirties lying on silk sheets in black lace lingerie, bare back to the camera, looking over her shoulder, warm bedside lamp from the right, 85mm lens, shallow depth of field, visible skin texture, slight film grain».

Как ломается: пластиковая кожа и свет ниоткуда. Модель целится в среднее огромного числа отретушированных фотографий, а у этого среднего нет пор и мягкие тени во все стороны сразу. Полный список примет и формула против каждой есть в статье почему AI-картинки выглядят как AI.

Аниме и манга

Для чего хорош: для персонажей, а не людей. Выдуманные фигуры с невозможным цветом волос, фэнтезийные наряды, сцены, которые на фотографии выглядели бы постановочно. Плоский стиль ещё и мягче к анатомии, чем фотореализм: ошибиться есть на меньшей поверхности.

Словарь: называйте отрисовку, а не жанр. Сел-шейдинг (cel shading), чистый уверенный контур, плоские заливки, жёсткие границы теней, ограниченная палитра. Для манги: чёрно-белая тушь, скринтон, плотные чёрные пятна. Помогает эпоха (OVA 90-х, плёночное зерно); название франшизы почти не помогает.

И укажите возраст. Аниме по традиции рисует взрослых маленькими и юными, поэтому прямо в промпте пишите персонажа взрослым, со взрослыми пропорциями и во взрослой обстановке. Всё сексуальное с участием несовершеннолетних или персонажа, который подан как несовершеннолетний возрастом, телом или подачей, отклоняется на любом плане и в любом стиле, и никакая формулировка этого не меняет.

Пример:«anime illustration, cel shading, clean bold linework, an adult woman in her late twenties with long silver hair, tall, sitting on the edge of a bed in a silk robe slipping off one shoulder, city lights through the window, limited palette of blue and amber».

Как ломается:каша. Напишите только «аниме», и модель усреднит десятилетия стилей с живописью, а результат выйдет мягким и перерисованным. Подробнее в статье о генерации аниме-персонажей.

Живопись: масло, акварель, тушь

Для чего хорош: это самая старая эротическая традиция из всех. За лежащей фигурой стоят века масляной живописи, и написанная обнажённая натура читается как искусство раньше, чем как что-либо ещё. Свободный мазок к тому же прячет мелкие ошибки в руках и анатомии, которые фотография выставила бы напоказ, так что это самый прощающий стиль в списке.

Словарь: называйте материал и след, который он оставляет. Масло: масло на холсте, видимые мазки, импасто, кьяроскуро, тёплые умбристые тени. Акварель: заливки по-сырому, мягкие расплывающиеся края, фактура бумаги, много нетронутой белой бумаги. Тушь: перо и тушь, перекрёстная штриховка, кисть с сухим краем, одна цветная заливка.

Пример:«oil painting on canvas, figure study of a woman reclining on a draped chaise, bare shoulders, a sheet across her hips, single window light, chiaroscuro, visible brushstrokes, warm umber and ochre palette».

Как ломается:материал сползает обратно в фотографию. Первыми страдают лица: фотографическое лицо на написанном маслом теле, потому что лица модель учила в основном по фотографиям. Назовите мазок и для лица, а не только для всей картины: «her face painted in the same loose strokes».

3D-рендер и стилизованная графика

Для чего хорош: для отполированного облика игрового ролика или анимационного фильма. Фэнтезийные персонажи, научно-фантастическая броня, стилизованные пропорции где-то между мультфильмом и человеком. Такая картинка явно не изображает реального человека, и кому-то именно это и нужно.

Словарь: говорите о рендере, а не о камере. 3D-рендер, подповерхностное рассеивание на коже (subsurface scattering), глобальное освещение, мягкий студийный свет, контровой свет, стилизованные пропорции, клей-рендер, игровой синематик.

Пример:«stylised 3D render, an adult elf woman in ornate silver armour with a bare midriff, leaning against a stone archway, rim light, soft global illumination, subsurface scattering on skin, game cinematic look».

Как ломается: зловещая середина. Попросите 3D-рендер с реалистичной кожей, и получится фигура слишком гладкая для фотографии и слишком настоящая для мультфильма, а вся картинка станет восковой. Выберите один край: стилизованные пропорции и чистые материалы или фотографию.

Винтажная плёнка и пин-ап

Для чего хорош: для гламура, который соблазнителен по замыслу. Пин-ап середины века, мягкофокусная журнальная съёмка 1970-х, полароид на полу спальни. Эпоха сама уже говорит о чувственности, поэтому таким картинкам обычно нужно меньше слов в промпте, а не больше.

Словарь: десятилетие и материал. Для иллюстрации: пин-ап 1950-х, гуашь, блики аэрографом. Для фотографии: плёнка 35mm, насыщенный цвет слайдовой плёнки, мягкий фокус, засветки, выцветший полароид, ореол вокруг светов. Эпоху лучше всего продаёт гардероб: чулки с подвязками, трусики с высокой талией, атласная комбинация.

Пример:«1950s pin-up illustration, gouache, a smiling woman in her thirties in a satin slip and stockings, perched on a vanity stool, glancing back over her shoulder, pastel pink background, airbrushed highlights».

Как ломается: современная фотография под старым фильтром. Одно зерно не делает картинку винтажной: сегодняшний макияж, причёска и кадрирование как с телефона выдают её сразу. Описывайте эпоху, а не только фактуру.

Какая модель студии подходит какому стилю

Список «Модель» в студии изображений не выбирает стиль. Три его варианта различаются размером и опциями, как объясняет статья три модели в одной студии, и именно это решает, что куда подходит:

• Фотореализм и винтажная плёнка: полная модель, в High, когда картинка важна. Поры, зерно и ореолы это мелкие детали, а мелкие детали и покупаются лишними пикселями.
• Аниме, тушь и 3D: обычно хватает мини-модели. Плоские заливки и чистые линии держатся и в меньшем размере, а монет хватает надольше, пока вы настраиваете стиль.
• Проба стиля: бюджетная модель. Маленькой картинки вполне достаточно, чтобы понять, читается ли стилевая формула так, как задумано, прежде чем тратить больше на ту, которую оставите.
• Один стиль на всю серию: мини или полная модель, потому что только они принимают референсы и улучшение промпта.

Стили улучшения промпта

Отметьте «Улучшить качество промпта», и появится второе поле, «Стиль», с шестью вариантами: По умолчанию, Художественный, Фотографический, Технический, Аниме и Реалистичный. Улучшение переписывает ваш промпт в более длинный и подробный до того, как картинка будет нарисована, а стиль задаёт направление этой переработки. Это небольшая доплата, она указана на странице продукта, и у бюджетной модели этой опции нет.

Пары в основном такие, как подсказывают названия: Фотографический или Реалистичный под фотореалистичный промпт, Аниме под аниме, Художественный под масло, акварель, тушь или пин-ап-иллюстрацию. Отдельного варианта для 3D или винтажной плёнки нет, так что там весь вес несёт ваша собственная стилевая формула; сравните По умолчанию и Технический на одном промпте и оставьте то, что больше нравится.

Одно предупреждение. Переписывание есть переписывание: оно заменяет ваши слова своими, и тщательно подобранная фраза вроде «hard shadow edges» может его не пережить. Если стиль и есть смысл картинки, а ваша формула уже работает, оставьте улучшение выключенным, как советует и подсказка в самой студии.

Один стиль на всю серию

Одна удачная картинка получается легко. Десять, которые выглядят работой одного художника, и есть трудная часть, и всё сводится к трём привычкам.

• Заморозьте стилевую формулу.Напишите её один раз, поставьте в начало и повторяйте слово в слово. У каждой картинки в истории студии есть кнопка повтора (подсказка на ней: «Использовать этот запрос»), и это самый быстрый способ начать следующую картинку с точно того же текста.
• Прикрепите лучшую картинку как референс.Референс переносит облик, а не только лицо: палитру, линию, мазок, зерно. Сохраните результат, под который хотите подстроиться, и прикрепите его через «Загрузить своё»; сколько референсов принимает одна генерация, указано на странице продукта. С прикреплённым референсом описывайте изменение, а не стиль: картинка его уже показывает.
• Меняйте по одной вещи за раз. Оставьте обстановку и поменяйте позу или наоборот. Для лиц этот метод разобран в статье как сохранить совершеннолетнего персонажа узнаваемым, и для стиля он работает так же.

Чего слово стиля не умеет

Оно не останавливает дрейф. Две генерации по одному промпту это две отдельные выборки, и чем размытее слово стиля, тем дальше они расходятся; референс сокращает разрыв, но не закрывает его. Смешение стилей портит оба: «anime, photorealistic» даёт нарисованное лицо на сфотографированной коже, а «oil painting, 3D render» не даёт ни того, ни другого. Если хочется гибрида, возьмите один стиль за основу и позаимствуйте у другого один элемент, например плёночное зерно на иллюстрации.

Анатомию оно тоже не исправляет: живописная манера прячет неправильную руку, но не исправляет её. И никакой стиль не меняет того, что разрешено. Только взрослые и только по согласию, на фотографии и в акварели одинаково.

Быстрее всего освоить все пять, сравнивая их рядом. Откройте студию, оставьте одну сцену и пять раз поменяйте только стилевую формулу. Неудачная генерация автоматически возвращает монеты, так что эксперимент обойдётся только в те картинки, которые получатся.