NSFW-аниме-арт: почему стиль сопротивляется и как его переупрямить

Я потратил неловкий вечер, пытаясь выжать из генератора одну приличную взрослую аниме-картинку, и раз за разом получал одно и то же: мягкую, перерисованную живопись с человеком, который похож на аниме примерно так, как постер в торговом центре похож на Японию. Все руководства по промптам, что я читал, написаны под фотореализм, и почти все их советы здесь не просто бесполезны - они работают против вас.

Вслух почему-то не говорят главного: аниме - это не тема, а способ рисования. Когда вы просите фотореалистичную сцену, вы описываете то, что могло бы существовать, и отдаёте модели свет. Когда вы просите аниме, вы описываете набор осознанных упрощений, и если их не назвать, модель усредняет и выдаёт кашу.

Называйте способ рисования, а не настроение

Слово «аниме» в вашем запросе почти ничего не делает. Оно накрывает восемьдесят лет всего - от туши по целлулоиду до текущего цифрового домашнего стиля. Двигает генерацию конкретная механика вида:

• Cel-шейдинг. Плоские блоки цвета с жёсткой границей там, где начинается тень, а не градиент. Одна эта фраза даёт больше, чем абзац прилагательных.
• Толщина контура. В аниме есть видимый контур переменной толщины. «Чистая уверенная обводка, тонкие линии внутри» вытаскивает картинку из живописного супа.
• Плоская заливка и ограниченная палитра. Кадр читается как анимация именно потому, что цветов в нём меньше, чем в реальности.
• Эпоха или носитель, а не франшиза. «OVA девяностых, зерно плёнки, приглушённая палитра» - это инструкция. Название студии обычно нет, а название тайтла, которому хочется подражать, - самый быстрый путь к безликому результату.

Последнему пункту сопротивляются сильнее всего. Хочется назвать любимое аниме. Но у модели нет чистого понятия об этом тайтле - у неё туман из всего, что интернет подписал этим названием. Вы получаете среднее, а среднее ни на что не похоже.

Что меняется, когда сцена взрослая

Две вещи, и тянут они в разные стороны.

Первая: правило, действующее в любом откровенном запросе, здесь действует ещё жёстче - описывайте то, что должно быть в кадре, и никогда то, чего быть не должно. «Без одежды» делает одежду темой. «Где она и что делает свет» отвечает на вопрос, не поднимая его. Подробно мы разобрали это в тексте о промптах для персонажей, которые действительно рисуются, и здесь это тоже самая полезная привычка на странице.

Вторая: анатомия в плоском стиле ведёт себя иначе. Фотореалистичным запросам сходит с рук расплывчатая пластика, потому что работу делает свет; у cel-шейдинга света, за которым можно спрятаться, нет, и неуточнённая поза возвращается деревянной или неправильной. Говорите, что делают конечности. «Одно колено подтянуто, вес на дальнем бедре, смотрит сверху вниз» стоит пяти эстетских прилагательных.

Граница, которая не двигается

В аниме это стоит сказать прямо, потому что стиль по традиции полон персонажей, нарисованных маленькими и юными. Всё сексуальное с участием несовершеннолетних отклоняется навсегда - и это включает персонажа, чей канонический возраст или подача детские, как бы ни был стилизован рисунок. Ни один план этого не открывает, ни одна формулировка не обходит. Второй жёсткий отказ - всё, что изображает отсутствие согласия. Остальное между взрослыми разрешено, и именно поэтому эти две вещи названы так чётко. Рассуждение - в материале о том, что на самом деле значит генератор без цензуры.

Заодно уберём другую путаницу: студия и аниме-компаньоны - разные продукты. Генератор не читает настройки компаньона, а поведение компаньона в чате никак не связано с тем, что вы можете отрисовать на /images. Если вы пришли сюда из обзора аниме-компаньонов, это различие сэкономит вам нервы.

Как получить того же персонажа дважды

Вот здесь аниме честно сложнее фотореализма. В плоском стиле меньше признаков, за которые можно зацепиться, поэтому две генерации по одному описанию расходятся сильнее, чем разошлись бы фотографии. Текст лицо не удержит. Лечится тем же, чем везде: выберите понравившийся кадр и дальше используйте его как референс - как именно, разобрано в тексте о сохранении внешности совершеннолетнего персонажа.

А потом приведите это в движение

Аниме оживает лучше фотореализма - меня это удивило. Плоский цвет и жёсткие границы теней дают видеомодели меньше поводов ошибиться в каждом кадре, поэтому cel-шейдинговая статика держится в движении там, где фотореалистичная начинает мерцать. Отнесите лучший кадр во вкладку Video, опишите одно медленное движение и посмотрите. Метод - в материале о превращении кадра с персонажем в клип.

Начните с одного запроса, где сказано про cel-шейдинг, назван источник света и описана поза. Идите и сделайте. Если не выйдет - это ничего не стоит: неудачные генерации возвращают монеты автоматически, и только поэтому весь этот перебор вообще по карману.