Стилі NSFW AI-арту: екскурсія від фотореалізму до пін-апу

Майже всі поради щодо дорослих AI-картинок стосуються сюжету: хто в кадрі, у що вдягнений, що робить світло. Про сам вигляд пишуть значно менше, хоча він вирішується раніше за все інше. Та сама жінка на шовкових простирадлах стає різними картинками на фотографії, в олійному етюді, в аніме-кадрі з сел-шейдингом чи на пін-апі 1950-х, і кожному з цих варіантів потрібні свої слова.

Це екскурсія п'ятьма стилями, що добре працюють для картинок із повнолітніми персонажами: для чого кожен добрий, який словник тягне до нього модель, по одному прикладу промпту і те, як стиль зазвичай ламається. Приклади відверті, але не вульгарні, бо суть у стильовій формулі, а не в сцені. Усі персонажі в них дорослі, і в кількох промпт каже про це прямо. Цю звичку варто перейняти. Приклади залишено англійською, у вигляді, в якому їх зручно копіювати.

Спершу оберіть стиль

Слово стилю не лак, який наносять наприкінці. Воно змінює те, як модель читає кожне інше слово промпту: «м'яке світло» на фотографії означає плавний градієнт на шкірі, в акварелі бліду заливку, а в аніме одну жорстку межу тіні. Тож ставте стиль на початок, називайте його двома-трьома конкретними термінами замість одного розмитого і вже потім пишіть сцену так, як цьому стилю пасує.

Фотореалізм

Для чого добрий: найбезпосередніший вигляд, і саме його більшість має на увазі за замовчуванням. Будуар, вікно готелю вночі, душ із запітнілим склом. І найвибагливіший стиль, бо кожен знає, як насправді виглядають шкіра і світло.

Словник: говоріть як фотограф. Фокусна відстань (35mm, портретний об'єктив 85mm), діафрагма (мала глибина різкості, f/1.8), одне реальне джерело світла з напрямком (пізнє світло з вікна зліва, одна приліжкова лампа) і слова про поверхню: видима текстура шкіри, пори, без ретуші, легке плівкове зерно.

Приклад:«boudoir photograph of a woman in her thirties lying on silk sheets in black lace lingerie, bare back to the camera, looking over her shoulder, warm bedside lamp from the right, 85mm lens, shallow depth of field, visible skin texture, slight film grain».

Як ламається: пластикова шкіра і світло нізвідки. Модель цілиться в середнє величезної кількості відретушованих фотографій, а в цього середнього немає пор і м'які тіні в усі боки одразу. Повний список прикмет і формула проти кожної є в статті чому AI-картинки виглядають як AI.

Аніме і манга

Для чого добрий: для персонажів, а не людей. Вигадані постаті з неможливим кольором волосся, фентезійні вбрання, сцени, які на фотографії виглядали б постановочно. Плаский стиль ще й м'якший до анатомії, ніж фотореалізм: помилитися можна на меншій поверхні.

Словник: називайте відмальовку, а не жанр. Сел-шейдинг (cel shading), чистий упевнений контур, пласкі заливки, жорсткі межі тіней, обмежена палітра. Для манги: чорно-біла туш, скринтон, щільні чорні плями. Допомагає епоха (OVA 90-х, плівкове зерно); назва франшизи майже не допомагає.

І вкажіть вік. Аніме за традицією малює дорослих маленькими і юними, тож просто в промпті пишіть персонажа дорослим, з дорослими пропорціями і в дорослому оточенні. Усе сексуальне за участі неповнолітніх або персонажа, поданого як неповнолітній віком, тілом чи подачею, відхиляється на будь-якому плані й у будь-якому стилі, і жодне формулювання цього не змінює.

Приклад:«anime illustration, cel shading, clean bold linework, an adult woman in her late twenties with long silver hair, tall, sitting on the edge of a bed in a silk robe slipping off one shoulder, city lights through the window, limited palette of blue and amber».

Як ламається:каша. Напишіть лише «аніме», і модель усереднить десятиліття стилів із живописом, а результат вийде м'яким і перемальованим. Докладніше в статті про генерацію аніме-персонажів.

Живопис: олія, акварель, туш

Для чого добрий: це найстаріша еротична традиція з усіх. За лежачою фігурою стоять століття олійного живопису, і написана оголена натура читається як мистецтво раніше, ніж як будь-що інше. Вільний мазок до того ж ховає дрібні помилки в руках і анатомії, які фотографія виставила б напоказ, тож це найпоблажливіший стиль у списку.

Словник: називайте матеріал і слід, який він залишає. Олія: олія на полотні, видимі мазки, імпасто, к'яроскуро, теплі умбристі тіні. Акварель: заливки по-мокрому, м'які розпливчасті краї, фактура паперу, багато незайманого білого паперу. Туш: перо і туш, перехресне штрихування, пензель із сухим краєм, одна кольорова заливка.

Приклад:«oil painting on canvas, figure study of a woman reclining on a draped chaise, bare shoulders, a sheet across her hips, single window light, chiaroscuro, visible brushstrokes, warm umber and ochre palette».

Як ламається:матеріал сповзає назад у фотографію. Першими страждають обличчя: фотографічне обличчя на написаному олією тілі, бо обличчя модель вчила переважно з фотографій. Назвіть мазок і для обличчя, а не лише для всієї картини: «her face painted in the same loose strokes».

3D-рендер і стилізована графіка

Для чого добрий: для відшліфованого вигляду ігрового ролика чи анімаційного фільму. Фентезійні персонажі, науково-фантастична броня, стилізовані пропорції десь між мультфільмом і людиною. Така картинка явно не зображає реальну людину, і комусь саме це й потрібно.

Словник: говоріть про рендер, а не про камеру. 3D-рендер, підповерхневе розсіювання на шкірі (subsurface scattering), глобальне освітлення, м'яке студійне світло, контрове світло, стилізовані пропорції, клей-рендер, ігровий синематик.

Приклад:«stylised 3D render, an adult elf woman in ornate silver armour with a bare midriff, leaning against a stone archway, rim light, soft global illumination, subsurface scattering on skin, game cinematic look».

Як ламається: моторошна середина. Попросіть 3D-рендер із реалістичною шкірою, і вийде постать надто гладка для фотографії й надто справжня для мультфільму, а вся картинка стане восковою. Оберіть один край: стилізовані пропорції й чисті матеріали або фотографію.

Вінтажна плівка і пін-ап

Для чого добрий: для гламуру, спокусливого за задумом. Пін-ап середини століття, м'якофокусна журнальна зйомка 1970-х, полароїд на підлозі спальні. Епоха сама вже говорить про чуттєвість, тож таким картинкам зазвичай треба менше слів у промпті, а не більше.

Словник: десятиліття і матеріал. Для ілюстрації: пін-ап 1950-х, гуаш, відблиски аерографом. Для фотографії: плівка 35mm, насичений колір слайдової плівки, м'який фокус, засвітки, вицвілий полароїд, ореол довкола світлих ділянок. Епоху найкраще продає гардероб: панчохи з підв'язками, трусики з високою талією, атласна комбінація.

Приклад:«1950s pin-up illustration, gouache, a smiling woman in her thirties in a satin slip and stockings, perched on a vanity stool, glancing back over her shoulder, pastel pink background, airbrushed highlights».

Як ламається: сучасна фотографія під старим фільтром. Саме зерно не робить картинку вінтажною: сьогоднішній макіяж, зачіска і кадрування як із телефона видають її одразу. Описуйте епоху, а не лише фактуру.

Яка модель студії пасує якому стилю

Список «Модель» у студії зображень не обирає стиль. Три його варіанти різняться розміром і опціями, як пояснює стаття три моделі в одній студії, і саме це вирішує, що куди пасує:

• Фотореалізм і вінтажна плівка: повна модель, у High, коли картинка важлива. Пори, зерно й ореоли це дрібні деталі, а дрібні деталі якраз і купуються зайвими пікселями.
• Аніме, туш і 3D: зазвичай вистачає міні-моделі. Пласкі заливки й чисті лінії тримаються і в меншому розмірі, а монет вистачає надовше, поки ви налаштовуєте стиль.
• Проба стилю: бюджетна модель. Маленької картинки цілком досить, щоб зрозуміти, чи читається стильова формула так, як задумано, перш ніж витрачати більше на ту, яку залишите.
• Один стиль на всю серію: міні або повна модель, бо лише вони приймають референси і покращення промпту.

Стилі покращення промпту

Позначте «Покращити якість промпту», і з'явиться друге поле, «Стиль», із шістьма варіантами: За замовчуванням, Художній, Фотографічний, Технічний, Аніме і Реалістичний. Покращення переписує ваш промпт у довший і докладніший до того, як картинку буде намальовано, а стиль задає напрям цієї переробки. Це невелика доплата, вона вказана на сторінці продукту, і в бюджетної моделі цієї опції немає.

Пари здебільшого такі, як підказують назви: Фотографічний чи Реалістичний під фотореалістичний промпт, Аніме під аніме, Художній під олію, акварель, туш чи пін-ап-ілюстрацію. Окремого варіанта для 3D чи вінтажної плівки немає, тож там уся вага лягає на вашу власну стильову формулу; порівняйте За замовчуванням і Технічний на одному промпті та залиште те, що більше подобається.

Одне застереження. Переписування є переписування: воно замінює ваші слова своїми, і ретельно дібрана фраза на кшталт «hard shadow edges» може його не пережити. Якщо стиль і є суттю картинки, а ваша формула вже працює, залиште покращення вимкненим, як радить і підказка в самій студії.

Один стиль на всю серію

Одна вдала картинка виходить легко. Десять, що виглядають роботою одного художника, і є важкою частиною, і все зводиться до трьох звичок.

• Заморозьте стильову формулу.Напишіть її один раз, поставте на початок і повторюйте слово в слово. Кожна картинка в історії студії має кнопку повтору (підказка на ній: «Використати цей опис»), і це найшвидший спосіб почати наступну картинку з точно того самого тексту.
• Прикріпіть найкращу картинку як референс.Референс переносить вигляд, а не лише обличчя: палітру, лінію, мазок, зерно. Збережіть результат, під який хочете підлаштуватися, і прикріпіть його через «Завантажити своє»; скільки референсів приймає одна генерація, вказано на сторінці продукту. З прикріпленим референсом описуйте зміну, а не стиль: картинка його вже показує.
• Змінюйте по одній речі за раз. Залиште оточення і змініть позу або навпаки. Для облич цей метод розібрано в статті як зберегти повнолітнього персонажа впізнаваним, і для стилю він працює так само.

Чого слово стилю не вміє

Воно не зупиняє дрейф. Дві генерації за одним промптом це дві окремі вибірки, і що розмитіше слово стилю, то далі вони розходяться; референс скорочує розрив, але не закриває його. Змішування стилів псує обидва: «anime, photorealistic» дає намальоване обличчя на сфотографованій шкірі, а «oil painting, 3D render» не дає ні того, ні іншого. Якщо хочеться гібрида, візьміть один стиль за основу і позичте в іншого один елемент, наприклад плівкове зерно на ілюстрації.

Анатомію воно теж не виправляє: живописна манера ховає неправильну руку, але не виправляє її. І жоден стиль не змінює того, що дозволено. Лише дорослі й лише за згодою, на фотографії та в акварелі однаково.

Найшвидше опанувати всі п'ять, порівнюючи їх поруч. Відкрийте студію, залиште одну сцену і п'ять разів змініть лише стильову формулу. Невдала генерація автоматично повертає монети, тож експеримент коштуватиме лише тих картинок, які вийдуть.