Fem AI-bildprompter att kopiera, och varför var och en fungerar

Varje promptguide, vår egen inräknad, lär ut i fragment. Här är en svag rad, här är en bättre, här är lärdomen. Utmärkt för att lära sig en regel, sämre för att få något gjort. När du faktiskt sätter dig för att skapa något vill du inte ha sex illustrationer till sex principer. Du vill ha en hel, färdig prompt som du kan klistra in och sedan putta på.

Den här texten är därför ett bibliotek och inte en lektion. Fem kompletta prompter, en notering om ordningen på delarna, och en kort diagnos för renderingen som tekniskt stämmer och ändå är livlös.

Ordningen på delarna

En prompt läses från vänster till höger och början väger tyngst. Ordningen som håller: motiv, plats, ljus, utsnitt, stil. Motivet först, eftersom det är vad bilden föreställer. Platsen därefter, eftersom en verklig plats gratis avgör halva ljussättningen. Ljuset som tredje del och uttalat, för det är den del som oftast hoppas över. Utsnittet som fjärde: hur mycket av motivet som ryms i bild, och varifrån. Stilen sist, eftersom den färgar om allt före.

Sikta på trettio till sextio ord. Under trettio saknas oftast ljus eller utsnitt. Över sextio späder du ut: varje ny del konkurrerar med de andra, och uppmärksamheten modellen kan lägga sprids tunnare över alla.

Fem prompter att klistra in

Porträtt i dagsljus.
”A woman in her early thirties sitting at a kitchen table by a window, morning light falling from the left across her face and shoulder, soft shadow on the wall behind her, waist-up, 85mm lens, shallow depth of field, warm neutral colour, photographic”

Se efter vad det är som arbetar. Inte ”vacker kvinna” utan en ålder och en hållning. Inte ”bra ljus” utan en riktning, en tid på dygnet och vad ljuset landar på. Skuggan på väggen står där med flit: den ger rummet djup utan att du behöver beskriva rummet.

Helkropp i en miljö.
”A man in a grey wool coat standing on a wet railway platform at dusk, overhead sodium lamps and their reflections in the puddles, full body, slight low angle, 35mm lens, cool blue shadows against warm lamp light, fine rain, photographic”

Helkropp är svårare än porträtt: ju längre bak kameran står, desto mer av bilden måste modellen hitta på. Botemedlet är att lägga orden på miljön i stället för på personen. Två namngivna ljuskällor som säger emot varandra, varma lyktor mot en blå skymning, gör mer än ännu en mening om rocken.

Produkt på en yta.
”A matte ceramic coffee cup on a dark walnut table, single soft window light from the right, long soft shadow falling left, one highlight along the rim, close three-quarter view, 50mm lens, shallow depth of field, dark neutral background”

Produktbilder står och faller med skuggan. En ljuskälla, en riktning, och en tydlig anvisning om vart skuggan går. Enbart ”studiobelysning” ger dig ett platt föremål som svävar i grått.

Landskap.
”A narrow alpine lake at first light, mist sitting on the surface, dark pine slopes on both sides, one snow ridge catching pink sun at the top, wide shot from the shoreline, deep focus, cool blues with a single warm accent, photographic”

Ett landskap vill ha skala, en tid på dygnet och en sak att titta på. Den solbelysta ryggen är den saken. Utan den får du ett korrekt vykort som du glömmer på en sekund.

En startbild för video.
”A young woman with short dark hair leaning on a balcony railing at night, city lights out of focus behind her, warm light on her face from an open door to her left, waist-up, 50mm lens, she is still and looking off camera, photographic”

Den här är skriven för att animeras efteråt, och det ändrar två saker. Motivet vilar med flit: en stillbild som redan ser ut att vara mitt i en rörelse lämnar videomodellen utan riktning. Och bakgrunden är oskarp, vilket döljer att det är just där drift syns först. Klistra in detta i Foto-fliken och ta sedan resultatet vidare till Video, där du bara beskriver rörelsen, precis som guiden för videoprompter visar.

En stil ersätter ordförrådet, den läggs inte till

Alla fem prompter ovan slutar på ”photographic”, och att byta just det ordet är den billigaste ändring som finns. Men en stil är inget filter man skruvar på ovanpå. Den tar med sig sin egen fysik, och delar från den gamla världen börjar arbeta emot den.

• Film noir:”high contrast black and white, hard key light through window blinds, deep black shadows, 1940s”
• Oljemålning:”oil on canvas, visible brushwork, warm earth palette, canvas texture”
• Modereportage:”editorial fashion photograph, single hard strobe, clean seamless backdrop, high key”
• 3D-rendering:”3D render, soft global illumination, subsurface scattering on the skin, clean studio backdrop”
• Neonnatt:”neon-lit street at night, magenta and cyan practical lights, wet asphalt reflections, atmospheric haze”

Lägg märke till att ”85mm lens, shallow depth of field” inte har i oljeprompten att göra. En målning har ingen lins. Att låta det stå kvar gör inte duken filmisk, det får modellen att tveka mellan två bilder. Byter du stil, stryk delarna som hörde till den gamla.

Den renderades fint och är ändå tråkig

Det här är det vanligaste fallet, och det är varken ett avslag eller ett fel. Något saknas snarare än är trasigt, och varje symptom pekar ut en bestämd saknad del.

• Platt. Ingen ljusriktning angiven. Säg varifrån det kommer och vad det gör med skuggorna.
• Grumlig färg. För många kulörer som konkurrerar. Namnge en palett med två eller tre och låt en vinna.
• Plasthud.Det är standardretuschen. Be om strukturen tillbaka: ”visible skin texture, fine pores, unretouched”.
• Stel pose. Du beskrev ett tillstånd, inte en handling. Ge personen något att göra med händerna och ett ben att vila på.
• Rörig bild. Inget utsnitt. Bestäm dig för närbild, midjebild, helkropp eller vidvinkel, och skriv det.

Ändra en sak i taget. Två rättningar samtidigt och du har inte lärt dig vilken som hjälpte, vilket är hela skälet till att hålla en karaktär konsekvent är en disciplin och inte ett trick.

Skriv dem på engelska

Din prompt går till renderaren precis som du skrev den. Inget översätter den på vägen, och de här modellerna är tränade övervägande på engelska bildtexter, så på engelska förstår de flest detaljer. Skriv dina egna anteckningar på vilket språk du vill, men håll själva prompten engelsk så får du ett trognare resultat för samma coins.

Två vanor följer med från allt annat vi skrivit och förtjänar en rad var: namnge aldrig något du inte vill se, för att namnge det är precis hur det ritas; och kvalitetsord som ”8k masterpiece” är brus som inte köper något. Båda behandlas ordentligt i den allmänna guiden och, för scener för vuxna, i 18+-texten.

En Standard-bild kostar 40 coins, hög kvalitet 60, och en generering som misslyckas ger tillbaka dina coins automatiskt. Ta vilken prompt som helst ovan, klistra in den i Fellowi Images, ändra en enda del och kör igen. Den slingan är hela hantverket.