AI-konceptkonst för ett indiespel: en vecka från stämning till key art

Ett litet spel dör sällan av att idéerna tar slut på måndagen. Det dör runt vecka tre, när idéerna bor i några få huvuden, eller i ett huvud på fyra olika dagar, och inga två liknar varandra. Konceptkonst samlar dem på en sida. Här är en förproduktionsvecka så som jag skulle köra den med en bildgenerator i loopen: vad man ber om varje dag, vad man behåller och var det helt enkelt är fel verktyg.

Måndag: stämningar före kartor

Börja inte med hjälten. Börja med en känsla, en per prompt: “övergiven fyr efter en storm, kallt grönt ljus, känslan av att vara sen”. Gör ett dussin billiga utkast och putsa inget av dem. Du letar efter de tre som får dig att säga “ja, det där är spelet”. Lägg dem bredvid varandra och skriv ner vad de delar: paletten, typen av ljus, hur mycket tomt utrymme. Den meningen är din stilrad. Klistra in den oförändrad i varje följande prompt och byt bara motiv; att föra ett promptbibliotek visar var du sparar den, och skissa först, spendera sen förklarar varför de tidiga rundorna hör hemma i de billiga inställningarna.

Tisdag: miljöer i din skärms form

Välj bildrutan före platsen. Fellowi Images har en väljare med 16:9 för en vanlig skärm, 21:9 för en bioremsa och höga format för ett mobilspel; guiden om bildproportioner har hela listan. Be sedan om en plats per prompt och säg vad spelaren gör där: korsar en repbro, går genom en marknadsgata med tre utgångar. Generatorer älskar ett centrerat landmärke, så be om en lugn förgrund och en stig som leder ögat. Rendera samma plats i gryningen och på natten för att se hur långt ljuset kan gå. Det som kommer tillbaka är en målning att argumentera med, inte en banlayout: den bryr sig inte om ditt spelutrymme, och bron den ritar kanske inte leder någonstans.

Onsdag: en karaktär som behåller sin look

Beskriv först silhuetten, en lång gestalt med huva eller en rund, tung med en lykta, sedan materialen, sedan en detalj som berättar en historia, som en lagad handske. När en version sitter, bifoga den som referensbild och be om samma karaktär i en ny pose eller på en ny plats. Guiden om referensbilder förklarar hur det fungerar. Den behåller den övergripande looken, inte varje söm, och den billigaste bildfamiljen tar inte emot referenser, så välj en annan för det här steget. Är referensen ett foto av en verklig person behöver du personens tillstånd.

Torsdag: key art som tio grova idéer

Key art är bilden på butikssidan, med en logotyp och en slogan lagd över. Generera därför miniatyrer med det i åtanke: ett affischformat, ett bannerformat och en stor lugn yta där logotypen ska sitta. Håll text utanför prompten, för ord inuti en genererad bild kommer ut felstavade eller förvrängda; titeln sätter du i din editor. Tio grova kompositioner på en timme är realistiskt. Välj en och behandla den som en brief till den som målar slutversionen, kanske du själv. Vill du känna trailerstämningen tidigt kan samma stillbild animeras i Fellowi Video.

Fredag: vad du får göra med den

Fakta i våra villkor är korta. Vi begränsar inte kommersiell användning, tar ingen andel och kräver ingen namngivning. Det finns ingen exklusivitet: någon med en liknande prompt kan få en liknande bild, och det spelar roll när bilden är ditt spels identitet. Det finns ingen garanti för att du har upphovsrätt till resultatet, och i flera länder kan rent maskinellt skapat arbete sakna det; vem som äger AI-bilder och kommersiell användning av AI-bilder går igenom det. Någon annans ansikte eller ett varumärke är ditt ansvar, och filer raderas efter en lagringstid (se produktsidan), så ladda ner det projektet behöver till en egen mapp. Min regel av det: konceptkonst är riktning, och bilden som gör ditt spel igenkännbart bör ha en mänsklig upphovsperson.

Där det misslyckas

Studion ger en platt bild per generering, som PNG- eller JPEG-fil. Det finns ingen inställning för genomskinlig bakgrund, sömlös plattläggning eller sprite sheet, och inget exporteras till ett motorformat. “På genomskinlig bakgrund” i en prompt ger en karaktär på någon bakgrund. Alltså inga sprite sheets med matchande bildrutor, inga sömlösa texturer, inga rena frilägganden och inga motorfärdiga assets. Den känner inte heller ditt spel: hur läsbar en karaktär är som miniatyr, bredden på en korridor, kameran. Förminska varje koncept till den storlek det får på skärmen innan du blir kär. Konceptkonst slutar där produktionskonst börjar, så den dag du behöver bildrutor eller kakel öppnar du ditt pixelverktyg eller anlitar en konstnär och ger henne måndagens stilrad och torsdagens val som brief. För ett bord i stället för en studio finns AI-konst för bordsrollspelskampanjer.