NSFW AIアートの画風ガイド: フォトリアルからピンナップまで

大人向けAI画像のアドバイスは、ほとんどが被写体の話です。誰が画面にいて、何を着ていて、光がどう当たっているか。見た目そのものについて書かれたものはずっと少ないのですが、見た目はそれらより先に決まります。シルクのシーツの上の同じ女性でも、写真、油彩の習作、セルシェーディングのアニメの一コマ、1950年代のピンナップでは別の絵になり、それぞれに必要な言葉が違います。

この記事は成人年齢に達したキャラクターの画像でよく機能する五つの画風をめぐるツアーです。それぞれ何に向くか、モデルをそちらへ引き寄せる語彙、プロンプト例をひとつずつ、そしてよくある失敗の形。例は露骨ではなく際どさ止まりにしてあります。大事なのは画風の一節であって、場面ではないからです。登場するのは全員成人で、いくつかの例ではプロンプト自体にそう明記しています。この習慣はまねする価値があります。例はそのままコピーしやすいよう英語のまま載せています。

画風を先に決める

画風の言葉は、最後に塗るニスではありません。プロンプトのほかの言葉の読まれ方そのものを変えます。「柔らかい光」は写真なら肌の上のなめらかなグラデーション、水彩なら淡いにじみ、アニメなら影の硬い境界線一本を意味します。だから画風は先頭に置き、あいまいな一語ではなく具体的な二、三語で名指しし、そのあとで画風に合う書き方で場面を書いてください。

フォトリアル

向いているもの:いちばん直接的な見た目で、多くの人が何も言わずに思い浮かべるのがこれです。ブドワール、夜のホテルの窓辺、ガラスが曇ったシャワー。そしていちばん容赦のない画風でもあります。本物の肌と光がどう見えるかを誰もが知っているからです。

語彙:写真家のように話してください。焦点距離(35mm、85mmのポートレートレンズ)、絞り(浅い被写界深度、f/1.8)、方向のある実在の光源ひとつ(左の窓から差す夕方の光、ベッドサイドのランプひとつ)、そして表面の言葉。見える肌の質感、毛穴、レタッチなし、うっすらとしたフィルムグレイン。

例:「boudoir photograph of a woman in her thirties lying on silk sheets in black lace lingerie, bare back to the camera, looking over her shoulder, warm bedside lamp from the right, 85mm lens, shallow depth of field, visible skin texture, slight film grain」

失敗の形:プラスチックのような肌と、どこからともなく来る光。モデルは膨大な数のレタッチ済み写真の平均を狙っていて、その平均には毛穴がなく、影はあらゆる方向にぼんやり落ちます。見破られる兆候の一覧と、それぞれへの対処の一節は AI画像がAIっぽく見える理由にまとめてあります。

アニメとマンガ

向いているもの:人間というよりキャラクター。ありえない髪色の架空の人物、ファンタジーの衣装、写真にすると作り物めいて見える場面。平面的な画風は間違えうる表面が少ないぶん、フォトリアルより体の描写にも寛容です。

語彙:ジャンルではなく描き方を名指ししてください。セルシェーディング(cel shading)、はっきりした太めの線、ベタ塗り、影の硬い境界、限られた配色。マンガなら、白黒のインク、スクリーントーン、強いベタ。時代の指定(90年代OVA、フィルムグレイン)は効きますが、作品名はほとんど効きません。

そして年齢を書くこと。アニメは慣習として大人も小柄で若々しく描きます。だからプロンプトの中でキャラクターを成人として書き、成人の体つきで、成人らしい場所に置いてください。未成年が関わる性的な内容、あるいは年齢や体つきや見せ方で未成年として描かれたキャラクターの性的な内容は、どのプランでもどの画風でも拒否されます。言い回しでそれが変わることはありません。

例:「anime illustration, cel shading, clean bold linework, an adult woman in her late twenties with long silver hair, tall, sitting on the edge of a bed in a silk robe slipping off one shoulder, city lights through the window, limited palette of blue and amber」

失敗の形:どろどろの中間。「アニメ」とだけ書くと、モデルは何十年分もの画風と絵画とのあいだを取り、柔らかく描き込みすぎた結果が返ってきます。詳しくは アニメのキャラクター生成で。

絵画調: 油彩、水彩、インク

向いているもの:これは最も古い官能表現の伝統です。横たわる人物像の背後には何世紀分もの油彩があり、描かれた裸婦はほかの何よりも先に芸術として読まれます。ゆるい筆致は、写真なら露わになる手や体の小さな破綻も隠してくれるので、この一覧でいちばん寛容な画風です。

語彙:画材と、それが残す跡を名指ししてください。油彩なら、キャンバスに油彩、見える筆跡、インパスト、キアロスクーロ、温かいアンバーの影。水彩なら、ウェット・オン・ウェットのにじみ、柔らかく流れる輪郭、紙の質感、白い紙をたっぷり残すこと。インクなら、ペンとインク、クロスハッチング、かすれのある筆ペン、一色だけの淡彩。

例:「oil painting on canvas, figure study of a woman reclining on a draped chaise, bare shoulders, a sheet across her hips, single window light, chiaroscuro, visible brushstrokes, warm umber and ochre palette」

失敗の形:画材が写真に戻ってしまうこと。最初に崩れるのは顔で、描かれた体の上に写真の顔が乗ります。モデルは顔をおもに写真から学んでいるからです。絵全体だけでなく顔にも筆致を指定してください。「her face painted in the same loose strokes」のように。

3DレンダーとスタイライズドCG

向いているもの:ゲームのシネマティックやアニメーション映画のような、磨き上げられた見た目。ファンタジーのキャラクター、SFの鎧、カートゥーンと人間のあいだにあるデフォルメされたプロポーション。実在の人物ではないとひと目でわかり、それ自体を求める人もいます。

語彙:カメラではなくレンダラーの話をしてください。3Dレンダー、肌のサブサーフェススキャタリング、グローバルイルミネーション、柔らかいスタジオライト、リムライト、デフォルメされたプロポーション、クレイレンダー、ゲームシネマティック。

例:「stylised 3D render, an adult elf woman in ornate silver armour with a bare midriff, leaning against a stone archway, rim light, soft global illumination, subsurface scattering on skin, game cinematic look」

失敗の形:不気味な中間。リアルな肌の3Dレンダーを頼むと、写真にしては滑らかすぎ、カートゥーンにしては生々しすぎる人物になり、絵全体がろう人形のようになります。どちらかの端に振り切ってください。デフォルメされたプロポーションときれいな質感か、写真か。

ヴィンテージフィルムとピンナップ

向いているもの:最初から際どさを狙ったグラマー。ミッドセンチュリーのピンナップ、1970年代のソフトフォーカスの雑誌撮影、寝室の床に落ちたポラロイド。時代そのものがすでに官能を語っているので、こうした絵はたいていプロンプトの言葉を増やすより減らすほうがうまくいきます。

語彙:年代と画材。イラストなら、1950年代のピンナップ、ガッシュ、エアブラシのハイライト。写真なら、35mmフィルム、こってりしたスライドフィルムの色、ソフトフォーカス、光線漏れ、色あせたポラロイド、ハイライトのにじみ(ハレーション)。時代をいちばんよく伝えるのは衣装です。ガーター付きのストッキング、ハイウエストのショーツ、サテンのスリップ。

例:「1950s pin-up illustration, gouache, a smiling woman in her thirties in a satin slip and stockings, perched on a vanity stool, glancing back over her shoulder, pastel pink background, airbrushed highlights」

失敗の形:古いフィルターをかけただけの現代の写真。グレインだけでは絵はヴィンテージになりません。今どきのメイクや髪型、スマホ的な構図ですぐにばれます。質感だけでなく、時代そのものを描写してください。

どのスタジオモデルがどの見た目に合うか

画像スタジオの「モデル」の選択欄は画風を選ぶものではありません。三つの選択肢の違いはサイズとオプションで、これは 一つのスタジオに三つのモデルで説明しています。合う合わないを決めるのもそこです。

• フォトリアルとヴィンテージフィルム:フルモデル、大事な一枚ならHighで。毛穴やグレインやにじみは細部で、細部こそ画素数が買うものです。
• アニメ、インク、3D:たいていミニモデルで足ります。ベタ塗りときれいな線は小さめのサイズでも崩れず、画風を詰めているあいだコインも長持ちします。
• 画風を試すとき:バジェットモデル。画風の一節が意図どおりに読まれるかを確かめるには小さな画像で十分です。残す一枚にお金をかけるのはそのあとで。
• 一連の画像で画風を揃えるとき:ミニかフルモデル。参照画像とプロンプト強化を受け付けるのはこの二つだからです。

プロンプト強化のスタイル

「プロンプトを強化する」にチェックを入れると、「スタイル」という二つめの欄が現れ、デフォルト、アーティスティック、写真風、テクニカル、アニメ、リアルの六つから選べます。強化機能は絵が描かれる前にプロンプトをより長く詳しいものへ書き換え、スタイルはその書き換えの方向を決めます。少額の追加料金がかかり、金額は製品ページに載っています。バジェットモデルではこのオプションは使えません。

組み合わせはおおむね名前どおりです。フォトリアルなプロンプトには写真風かリアル、アニメにはアニメ、油彩、水彩、インク、ピンナップのイラストにはアーティスティック。3Dやヴィンテージフィルム向けの選択肢はないので、そこでは自分の画風の一節が主役になります。同じプロンプトでデフォルトとテクニカルを比べ、気に入ったほうを残してください。

注意をひとつ。書き換えは書き換えです。あなたの言葉を自分の言葉に置き換えるので、「hard shadow edges」のように選び抜いた言い回しは残らないかもしれません。画風こそがその絵の要で、自分の一節がすでに機能しているなら、スタジオのヒントにもあるとおり強化はオフのままにしておきましょう。

一連の画像で画風を揃える

良い一枚を作るのは簡単です。同じ作家が描いたように見える十枚が難しいところで、要は三つの習慣です。

• 画風の一節を固定する。一度書いたら先頭に置き、一字一句そのまま使い回します。スタジオの履歴にある各画像には再利用ボタン(ツールチップは「このプロンプトを使う」)があり、まったく同じ文から次の一枚を始めるいちばん早い方法です。
• いちばん良い一枚を参照画像として添付する。参照画像は顔だけでなく見た目も運びます。配色、線、筆致、グレイン。合わせたい一枚を保存し、「自分の画像をアップロード」から添付してください。一回の生成で添付できる枚数は製品ページにあります。参照画像を付けたら、画風ではなく変えたい点を書いてください。画風はもう画像が示しています。
• 一度に一か所だけ変える。場所はそのままでポーズを変える、あるいはその逆。顔についてのやり方は 成人年齢に達したキャラクターの顔を揃える方法で詳しく扱っていて、画風にもそのまま当てはまります。

画風の言葉にできないこと

ずれは止められません。同じプロンプトからの二回の生成は別々の二つのサンプルで、画風の言葉があいまいなほど離れていきます。参照画像は差を縮めますが、なくしはしません。画風を混ぜると両方が濁ります。「anime, photorealistic」は写真の肌に描かれた顔を、「oil painting, 3D render」はそのどちらでもないものを返します。混ぜたいなら、ひとつの画風を土台にして、もう一方から要素をひとつだけ借りてください。イラストにフィルムグレインを足す、といった具合です。

体の描写を直すこともできません。絵画調は間違った手を隠しますが、直しはしません。そしてどの画風でも、許される範囲は変わりません。写真でも水彩でも、成人だけ、同意のあるものだけです。

五つを覚えるいちばんの近道は、並べて比べることです。スタジオを開いて、場面はひとつのまま、画風の一節だけを五回入れ替えてみてください。失敗した生成はコインが自動で戻るので、この実験で払うのは返ってきた画像の分だけです。