Wofür ich das wirklich benutze, und das ist meistens langweilig

Ich bin einen Monat Generierungen durchgegangen und erwartete Bilder zu finden. Gefunden habe ich vor allem Werkzeuge. Fast nichts, was ich gemacht habe, war dafür gedacht, als Bild betrachtet zu werden, und die wirklich nützlichen Fälle sind die, über die niemand begeisterte Beiträge schreibt.

Also: eine ehrliche Bestandsaufnahme.

Jemandem das Ding im Kopf zeigen

Die mit Abstand größte Kategorie, und sie handelt kaum von Bildern.

Eine visuelle Idee in Worten zu beschreiben ist langsam und unzuverlässig. Zwei Leute einigen sich auf einen Satz und stellen sich Verschiedenes vor, und die Diskrepanz zeigt sich drei Wochen später. Eine grobe Version zu generieren dauert vierzig Sekunden und kostet vierzig Coins und bringt das ganze Missverständnis sofort zum Einsturz, auch wenn das Bild mittelmäßig ist. Gerade wenn es mittelmäßig ist, eigentlich, weil es niemand für einen Vorschlag hält.

Konkrete Fälle des letzten Monats: wie ein Raum mit anderer Wandfarbe aussähe, wie ungefähr ein Möbelstück aussah, das ich einem Schreiner beschrieb, und eine Anordnungsidee, die ich am Telefon nicht erklären konnte. Keines dieser Bilder hat das Gespräch überlebt, für das es gemacht wurde.

Referenzen für jemanden, der wirklich zeichnen kann

Eine befreundete Illustratorin bat mich, ihr keine Beschreibungen mehr zu schicken, sondern grobe Generierungen. Nicht zum Abmalen, das wäre sinnlos, sondern weil ein schlechtes Bild der richtigen Pose ein besseres Briefing ist als ein guter Absatz.

Das ist bei mir die Anwendung, die am besten gealtert ist. Es ist auch die, die die Frage „ersetzt das Künstler“ komplizierter macht, als es beiden Seiten lieb ist, denn in diesem Austausch übernimmt die Generierung die Arbeit, die eine Stockfoto-Suche schlecht erledigt hat.

Hintergründe und Füllmaterial, das sonst Stock wäre

Folienhintergründe. Eine Textur hinter einem Titel. Etwas, um in einem Layout eine Fläche zu füllen, die sonst ein grauer Kasten wäre oder, schlimmer, ein Stockfoto von Leuten, die in einer Besprechung über einen Laptop lachen.

Unglamourös, und der ehrliche Grund, warum es sich lohnt, ist nicht, dass Generiertes besser ist als Stock. Es ist, dass es zur Sache passen kann und eine Minute statt zwanzig Minuten Scrollen dauert.

Denken, wenn ich noch nicht weiß, was ich will

Das hat mich überrascht. Manchmal generiere ich vier Fassungen von etwas, nicht um eine davon zu benutzen, sondern um herauszufinden, welche Richtung mir eigentlich lieber ist. Vier Optionen zu sehen ist ein schnellerer Weg zum eigenen Geschmack, als auf ein leeres Blatt zu starren und in sich hineinzuhorchen.

Es kostet 160 Coins, eine Meinung zu haben, die man vorher nicht hatte. Ein seltsamer Satz, und er hat sich mehr als einmal gelohnt.

Die privaten

Eine Referenz für ein Tattoo, das ich nicht gebucht habe. Wie ein Haarschnitt aussehen könnte. Das Bild eines Ortes aus einer Geschichte, die niemand sonst lesen wird.

Das gehört klar gesagt, weil es aus jedem Artikel zum Thema herausfällt: Ein großer Teil der echten Nutzung ist privat, leicht selbstgefällig und wird nie jemandem gezeigt. Das ist eine völlig legitime Art, das Ding zu benutzen, und deshalb zählt die Mechanik der Privatsphäre mehr als die Funktionsliste.

Worin es wirklich schlecht ist

Konkret werden lohnt sich, weil die Fehlschläge vorhersagbar und nicht zufällig sind.

• Alles mit Text darin. Schilder, Etiketten, ein Plakat mit Worten. Du bekommst buchstabenförmige Zeichen und willst sie nicht.
• Diagramme und alles, was stimmen muss. Erzeugt wird Plausibles, nicht Korrektes. Ein Diagramm, das richtig aussieht und falsch ist, ist schlimmer als keines.
• Ein bestimmtes reales Produkt. Nicht die Kategorie, der konkrete Gegenstand. Du bekommst ein überzeugendes Ding, das nicht dieses Ding ist.
• Dasselbe Gesicht zweimal, es sei denn, du führst ein Referenzbild mit, was eine eigene Disziplin ist und in dem Beitrag zur Konstanz behandelt wird.

Das Muster in dieser Liste: schlecht überall dort, wo plausibel-aber-falsch schlimmer ist als gar nicht. Halte es vom Faktischen fern und es hört auf, dich zu enttäuschen.

Der Teil über Arbeit

Hier lohnt Genauigkeit, denn ich hatte es zuerst falsch. Unsere eigenen Bedingungen schränken kommerzielle Nutzung nicht ein, von unserer Seite ist bezahlte Kundenarbeit also kein Problem. Nicht automatisch ist alles andere: eine Plattform oder ein Vertrag kann eigene Regeln draufsetzen, und ob dir an einem maschinell erzeugten Bild ein Urheberrecht zusteht, ist wirklich offen. Das hinterher zu erfahren ist die unangenehme Variante.

Für die Offenlegungsfrage gibt es einen einfachen Test: Würde sich jemand getäuscht fühlen, wenn er es erführe. Ein Folienhintergrund, nein. Eine als Auftragsarbeit präsentierte Illustration, ja. Wo diese Linie liegt, habe ich in dem Text über das Schummeln beschrieben.

Nichts davon ist die Erzählung von der Zukunft der Kreativität. Es ist ein Werkzeug, das es billig gemacht hat zu zeigen statt zu beschreiben, und der meiste Wert steckte am Ende in Gesprächen und nicht in Bildern. Wenn du zuerst die langweilige Fassung probieren willst: Ein Entwurf von etwas, das du gerade in einem Absatz erklären wolltest, kostet 40 Coins in Fellowi Images, und der Bericht der ersten Woche deckt den Rest ab.