Verticale AI-clips maken voor Reels en TikTok (en wat je niet mag posten)
Door Het Fellowi-team · · 5 min leestijd
Verticaal is een ander vak dan liggend, en bijna alles wat een AI-clip goed laat ogen in een 16:9-kader houdt stilletjes op te werken zodra je hem kantelt. Een wijd overzichtsshot wordt een strook niets. Een trage inzoom die op volle breedte filmisch leest, leest op een telefoon als een stilstaand beeld. Het formaat straft geduld af.
Fellowi Video doet 9:16 native en tot 30 seconden, dus het gereedschap is niet de beperking. Hierna het praktische deel, plus één ding over publiceren dat mensen op de harde manier leren.
Zet de verhouding vóór het genereren, niet erna
Een afgemaakte 16:9-clip achteraf naar 9:16 bijsnijden gooit het grootste deel van het beeld weg en snijdt het onderwerp meestal doormidden. Kies 9:16 in de generator, dan componeert het model vanaf het begin voor die vorm.
Heb je al een staand beginbeeld, dan is auto vaak beter: de kadrering van je beeld blijft onaangeroerd. Een expliciete verhouding opleggen aan een still die er al een heeft, is de zekerste weg naar onverwachte balken. Alle opties en wat ze kosten staan in wat Fellowi Video echt kan.
De eerste seconde is de hele beslissing
In een verticale feed beslissen kijkers in ruim minder dan een seconde. Dat heeft een direct gevolg voor de opdracht: zet de beweging aan het begin, niet aan het eind. „Ze draait zich naar de camera en glimlacht” is een eerste beeld waar je voor blijft hangen. „Ze staat stil en draait zich na een moment om” besteedt je enige kans aan stilstand.
Ook daarom verslaan vier tot acht seconden vaak dertig. Een korte clip die netjes loopt wordt drie keer bekeken; een lange wordt bij seconde vier verlaten. Betaal alleen voor lengte als het shot die echt nodig heeft, zeker omdat er per seconde wordt afgerekend. Het algemene bewegingsvocabulaire staat in hoe je videoprompts schrijft.
Geluid: meestal uit
Clips kunnen gratis een gegenereerde soundtrack dragen die bij de scène past. Voor social zet je hem vaker uit dan aan. Instagram en TikTok belonen allebei het gebruik van een nummer uit hun eigen bibliotheek, en een gegenereerd spoor eronder is alleen maar iets dat je in de montage dempt.
Laat hem aan wanneer de clip het eindproduct is: een losse post, een bericht, iets dat je verstuurt in plaats van publiceert.
Twee stills verslaan één opdracht
De functie die verticaal werk het meest verandert is het eindbeeld. Geef de clip een begin- en een eindbeeld, en het model bouwt de beweging ertussen in plaats van te improviseren waar die uitkomt. Bij een kort staand shot, waar nauwelijks ruimte is om af te dwalen, is die controle meer waard dan welk extra bijvoeglijk naamwoord ook. Combineer het met een personage hetzelfde houden en je draagt dezelfde persoon door een hele reeks clips.
Het stuk dat niemand vertelt
Fellowi staat volwassen generatie toe. Instagram en TikTok staan volwassen publicatie niet toe, hoe de inhoud ook gemaakt is. Die twee feiten spreken elkaar niet tegen, maar mensen gooien ze op één hoop en raken er een account door kwijt.
Wees dus helder voor jezelf waar een clip voor is. Het gereedschap is in beide gevallen hetzelfde; het verschil is waar het bestand belandt. Maak je voor een openbare feed, maak dan iets publiceerbaars. Maak je iets volwassens, dan is het van jou, zonder watermerk, niemand bekijkt het, en het hoort niet in je grid. Onze eigen grenzen staan in het ongecensureerde videobeleid, en die gaan over wat wij renderen, niet over wat een platform host.
Nog een praktische noot: label AI-inhoud wanneer het platform erom vraagt. Meerdere detecteren het toch al uit de metadata, en een ongelabelde clip kan stil minder bereik krijgen.
Klaar? Open het Video-tabblad, zet 9:16, en leg de beweging in de eerste seconde. Wil je eerst de still, genereer hem dan staand en laat de automatische kadrering de rest doen.