NSFW-KI-Posen und Kamerawinkel: Wo die Kamera steht, verändert das Bild

Zwei frühere Beiträge ging es um Licht und Stoff. Dieser behandelt, was ein Fotograf vor beidem entscheidet: wo die Kamera steht. Bei der Charaktergenerierung ist die Kamera ein Satz, den Sie schreiben, und lassen Sie ihn weg, wählt das Modell für Sie, meistens ein mittiges Bild auf Augenhöhe bis zur Taille. Einmal in Ordnung. Beim zehnten Bild langweilig. Was folgt, ist eine Shotliste, nummeriert, wie man sie an ein Lichtstativ kleben würde.

1. Kamerahöhe

• Augenhöhe.Der ehrliche Standard: nah, wie ein Gespräch, nichts zu entschlüsseln. Schreiben Sie „eye-level shot“.
• Untersicht.Die Kamera unterhalb ihres Gesichts, nach oben gerichtet. Selbstbewusstsein, Präsenz, etwas Drama. „Low-angle shot from below“.
• Aufsicht. Die Kamera darüber, nach unten gerichtet. Weicher und ruhiger. Mit Bedacht einsetzen: Von zu weit oben kann eine Erwachsene kleiner und jünger wirken, als sie ist, halten Sie die erwachsenen Merkmale also in der Beschreibung.
• Draufsicht.Senkrecht von oben, für jemanden, der auf einem Bett oder Teppich liegt, wenn Stoff und ausgebreitetes Haar das Bild sind. „Top-down overhead shot“.

2. Einstellungsgröße

Sagen Sie, wie viel von ihr im Bild ist, sonst schneidet das Modell nach Belieben. Eine Großaufnahme zeigt Gesicht und Schultern, eine Halbnahe ab der Taille, eine Amerikanische ab Mitte Oberschenkel, eine Totale von Kopf bis Fuß. Jede verändert, worum es im Bild geht: Die Großaufnahme handelt vom Ausdruck, die Totale von Haltung und Raum.

3. Objektivbegriffe

Objektivnamen sind Fotografenvokabular, und Bildmodelle reagieren darauf. „85mm portrait lens, shallow depth of field“ glättet die Züge und lässt den Raum in Unschärfe zerfließen. „35mm, environmental portrait“ hält den Raum in der Geschichte. „Wide angle“ aus der Nähe streckt, was der Kamera am nächsten ist, und das ist selten gut für Hände und Beine. Nennen Sie ein Objektiv, nicht drei.

4. Posen, die gelingen, und Posen, die brechen

• Gelingen meistens: stehend mit dem Gewicht auf einem Bein, sitzend auf der Kante eines Sessels oder Betts, auf der Seite liegend, ein Blick über die Schulter, an einen Türrahmen gelehnt.
• Brechen oft: verschränkte Arme und Beine mit Überlappung, ineinander verschränkte Finger, Hände am Gesicht, Verrenkungen, jede Pose, bei der ein Glied hinter einem anderen verschwindet.

Das Mittel für Hände: ihnen eine Aufgabe geben. Eine Tasse halten, ein Laken, die Kante einer Tür, den Riemen einer Tasche. Eine beschäftigte Hand ist eine einfachere Form als eine freie. Die üblichen Fehler und ihre Lösungen stehen im Beitrag über Fehler.

5. Der Blick

Ein Blick ins Objektiv spricht den Betrachter an; ein Blick zur Seite macht ihn zum Zeugen. Schreiben Sie es hin: „looking directly at the camera“ oder „looking out of the window, unaware of the camera“. Eine Blickzeile kostet ein paar Wörter und verändert das ganze Bild.

6. Den Rahmen zur Pose wählen

Eine stehende Ganzkörperfigur will ein hohes Format, 2:3 oder 4:5. Eine liegende Figur will ein breites, 16:9 oder 3:2; wer dagegen arbeitet, bekommt abgeschnittene Füße oder erfundenen Boden. 9:16 ist für eine Story und passt zu einer stehenden Pose oder einer Großaufnahme. Der Seitenverhältnis-Leitfaden deckt den Rest ab.

7. Sie behalten, die Kamera wechseln

Sobald ein Bild stimmt, hängen Sie es als Referenz an und ändern nur die Zeilen zu Kamera und Pose. Die Referenz hält das Gesicht; ein großer Posenwechsel kann das Outfit lockern, rechnen Sie also mit ein paar Neuversuchen. Den ganzen Ablauf zeigt eine Figur konsistent halten. Und ein Bild, das Sie lieben, kann sich bewegen: Fellowi Video animiert ein Standbild, wie der Leitfaden Bild zu Video zeigt.

Die Grenzen, die sich nicht verschieben

Jede Person im Bild ist eindeutig erwachsen und volljährig, und kein Winkel, keine Pose und kein Styling dient dazu, eine Erwachsene wie ein Kind wirken zu lassen. Ein Prompt, der auf irgendeine Weise auf eine minderjährige Person verweist, wird abgelehnt, bevor sich eine einzige Münze bewegt. Age-Play und fehlende Einwilligung werden genauso abgelehnt, und das Gesicht eines echten Menschen gehört nicht ins Bild. Die ausführliche Fassung steht im Rechtsleitfaden.

Was Kamerabegriffe nicht können

Sie lenken, sie messen nicht. Sie können eine Hand nicht zentimetergenau platzieren, wie Sie ein Model am Set anleiten würden, und ein Referenzbild trägt einen Look, keine Haltung, erwarten Sie also nicht, dass es eine Pose von einem Foto kopiert. Hände und überlappende Glieder bleiben der häufigste Fehler, der Generator verspricht keine anatomisch korrekte Ausgabe, und manche Takes sind schlicht ein Neuversuch. Preise und Qualitätsstufen stehen auf der Produktseite.

Ändern Sie in Fellowi Images immer nur eine Sache: derselbe Prompt in drei Kamerahöhen nebeneinander. Eine davon erzählt die Geschichte besser als die anderen, und genau diese Gewohnheit lohnt sich.