NSFW AI-konststilar: en guidad tur från fotorealism till pinup

Nästan alla råd om AI-bilder för vuxna handlar om motivet: vem som är i bild, vad personen har på sig, vad ljuset gör. Om själva utseendet skrivs det mycket mindre, fast det avgörs före allt annat. Samma kvinna på sidenlakan blir en annan bild som fotografi, som oljestudie, som animeruta med cel shading eller som pinup från 1950-talet, och var och en kräver sina egna ord.

Det här är en tur genom fem stilar som fungerar bra för bilder av myndiga karaktärer: vad var och en passar till, vilket ordförråd som drar modellen mot den, ett exempelprompt per stil och hur det brukar gå fel. Exemplen är suggestiva snarare än explicita, eftersom poängen är stilformeln, inte scenen. Alla i dem är vuxna, och i flera säger prompten det rakt ut, en vana som är värd att ta efter. Exemplen står kvar på engelska, redo att kopieras.

Bestäm stilen först

Ett stilord är inte en fernissa som stryks på sist. Det ändrar hur modellen läser varje annat ord i prompten: ”mjukt ljus” betyder en jämn övergång över huden i ett fotografi, en blek lavering i akvarell och en enda skarp skuggkant i anime. Sätt alltså stilen först, namnge den med två eller tre konkreta termer i stället för ett vagt ord, och skriv sedan scenen på ett sätt som passar den.

Fotorealism

Passar till: det mest omedelbara utseendet, det som de flesta menar utan att säga det. Boudoir, ett hotellfönster om natten, en dusch med immigt glas. Det är också den minst förlåtande stilen, eftersom alla är experter på hur hud och ljus verkligen ser ut.

Orden: prata som en fotograf. En brännvidd (35mm, ett 85mm porträttobjektiv), en bländare (kort skärpedjup, f/1.8), en verklig ljuskälla med riktning (sent fönsterljus från vänster, en enda sänglampa) och ytord: synlig hudstruktur, fina porer, oretuscherad, lätt filmkorn.

Exempel:”boudoir photograph of a woman in her thirties lying on silk sheets in black lace lingerie, bare back to the camera, looking over her shoulder, warm bedside lamp from the right, 85mm lens, shallow depth of field, visible skin texture, slight film grain”.

Så misslyckas den: plasthud och ljus från ingenstans. Modellen siktar på genomsnittet av väldigt många retuscherade foton, och det genomsnittet har inga porer och mjuka skuggor åt alla håll. Hela listan över avslöjande tecken, och formeln mot vart och ett, finns i varför AI-bilder ser ut som AI.

Anime och manga

Passar till: karaktärer snarare än människor. Påhittade gestalter med omöjliga hårfärger, fantasykläder, scener som skulle se arrangerade ut som foto. En platt stil är också snällare mot anatomin än fotorealism, eftersom det finns mindre yta att göra fel på.

Orden: namnge renderingen, inte genren. Cel shading, rena kraftiga linjer, platta färgfält, skarpa skuggkanter, en begränsad palett. För manga: svartvitt tusch, rastertoner, tunga svarta ytor. En epok hjälper (90-tals-OVA, filmkorn); namnet på en franchise gör det sällan.

Och ange åldern. Anime tecknar av konvention vuxna små och ungdomliga, så skriv karaktären som vuxen i själva prompten, med vuxna proportioner i en vuxen miljö. Allt sexuellt som rör en minderårig, eller en karaktär som framställs som minderårig genom ålder, kropp eller inramning, avvisas i varje plan och i varje stil, och ingen formulering ändrar på det.

Exempel:”anime illustration, cel shading, clean bold linework, an adult woman in her late twenties with long silver hair, tall, sitting on the edge of a bed in a silk robe slipping off one shoulder, city lights through the window, limited palette of blue and amber”.

Så misslyckas den:gröt. Skriv bara ”anime” så tar modellen ett snitt av decennier av stilar och en målning, och resultatet kommer tillbaka mjukt och överarbetat. Den längre versionen finns i artikeln om karaktärsgenerering i animestil.

Måleriskt: olja, akvarell, tusch

Passar till: den äldsta erotiska traditionen av alla. Bakom den liggande figuren står århundraden av oljemåleri, och en målad akt läses som konst innan den läses som något annat. Ett löst penseldrag döljer dessutom små fel i händer och anatomi som ett foto skulle blotta, vilket gör detta till den mest förlåtande stilen på listan.

Orden: namnge mediet och spåret det lämnar. Olja: olja på duk, synliga penseldrag, impasto, chiaroscuro, varma umbraskuggor. Akvarell: vått-i-vått-laveringar, mjukt flytande kanter, papperets struktur, mycket orört vitt papper. Tusch: penna och tusch, korsskraffering, penseltusch med torr kant, en enda färglavering.

Exempel:”oil painting on canvas, figure study of a woman reclining on a draped chaise, bare shoulders, a sheet across her hips, single window light, chiaroscuro, visible brushstrokes, warm umber and ochre palette”.

Så misslyckas den:mediet glider tillbaka till ett foto. Ansiktena drabbas först och blir fotografiska på en målad kropp, eftersom modellen mest har lärt sig ansikten från foton. Namnge penseldraget för ansiktet också, inte bara för hela bilden: ”her face painted in the same loose strokes”.

3D-rendering och stiliserad CG

Passar till: ett polerat utseende som i en spelfilmsekvens eller en animerad film. Fantasyfigurer, science fiction-rustningar, stiliserade proportioner någonstans mellan tecknad figur och människa. Det syns tydligt att det inte är en verklig person, och en del vill ha just det.

Orden: prata om renderaren, inte om kameran. 3D-rendering, subsurface scattering i huden, global belysning, mjukt studioljus, kantljus, stiliserade proportioner, lerrendering, spelfilmsekvens (game cinematic).

Exempel:”stylised 3D render, an adult elf woman in ornate silver armour with a bare midriff, leaning against a stone archway, rim light, soft global illumination, subsurface scattering on skin, game cinematic look”.

Så misslyckas den: det kusliga mellanläget. Be om en 3D-rendering med realistisk hud så får du en figur som är för slät för ett foto och för verklig för en tecknad film, och hela bilden blir vaxartad. Välj en ände: stiliserade proportioner och rena material, eller ett foto.

Vintagefilm och pinupglamour

Passar till: glamour som är suggestiv med avsikt. Pinupen från mitten av seklet, den mjukfokuserade tidningsplåtningen från 1970-talet, en polaroid på ett sovrumsgolv. Eftersom epoken i sig redan säger sensualitet behöver de här bilderna oftast mindre i prompten, inte mer.

Orden: ett decennium och ett medium. För illustration: pinup från 1950-talet, gouache, airbrushade högdagrar. För foto: 35mm-film, mättade diafilmsfärger, mjukfokus, ljusläckor, en blekt polaroid, halation runt högdagrarna. Garderoben säljer epoken bäst av allt: strumpor och strumpeband, högmidjade trosor, en underklänning i satin.

Exempel:”1950s pin-up illustration, gouache, a smiling woman in her thirties in a satin slip and stockings, perched on a vanity stool, glancing back over her shoulder, pastel pink background, airbrushed highlights”.

Så misslyckas den: ett modernt foto under ett gammalt filter. Korn ensamt gör ingen bild vintage; dagens smink, frisyrer och mobilkamerans beskärning avslöjar den direkt. Beskriv epoken, inte bara texturen.

Vilken studiomodell som passar vilket utseende

Listan Modell i bildstudion väljer ingen stil. Dess tre alternativ skiljer sig i storlek och funktioner, som tre bildmodeller, en studio förklarar, och det är det som avgör vad som passar:

• Fotorealism och vintagefilm: den fulla modellen, på High när bilden spelar roll. Porer, korn och halation är fina detaljer, och fina detaljer är vad extra pixlar köper.
• Anime, tusch och 3D: minimodellen räcker oftast. Platta färgfält och rena linjer håller i mindre storlek, och mynten räcker längre medan du finjusterar stilen.
• Prova en stil: budgetmodellen. En liten bild räcker gott för att se om en stilformel läses som du menade, innan du lägger mer på den bild du tänker behålla.
• Hålla en stil genom en serie: mini- eller den fulla modellen, eftersom det är de som tar emot referensbilder och promptförbättringen.

Promptförbättringens stilar

Kryssa i ”Förbättra promptkvaliteten” så dyker ett andra fält upp, Stil, med sex alternativ: Standard, Konstnärlig, Fotografisk, Teknisk, Anime och Realistisk. Förbättringen skriver om din prompt till en längre och mer detaljerad version innan bilden ritas, och stilen ger omskrivningen riktning. Den kostar ett litet tillägg som anges på produktsidan, och budgetmodellen erbjuder den inte.

Paren är mestadels vad namnen antyder: Fotografisk eller Realistisk bakom en fotorealistisk prompt, Anime bakom en animeprompt, Konstnärlig bakom olja, akvarell, tusch eller en pinupillustration. Det finns inget alternativ för 3D eller vintagefilm, så där bär din egen stilformel tyngden; jämför Standard och Teknisk på samma prompt och behåll den du föredrar.

En varning. En omskrivning är en omskrivning: den byter ut dina ord mot sina egna, och en omsorgsfullt vald fras som ”hard shadow edges” kanske inte överlever. Om stilen är hela poängen med bilden och din formel redan fungerar, låt förbättringen vara av, som även tipset i studion själv föreslår.

Samma stil genom en hel serie

En bra bild är lätt. Tio som ser ut att komma från samma konstnär är den svåra delen, och det handlar om tre vanor.

• Frys stilformeln.Skriv den en gång, sätt den först och återanvänd den ord för ord. Varje bild i studiohistoriken har en knapp för återanvändning (dess verktygstips lyder ”Använd den här prompten”), det snabbaste sättet att börja nästa bild från exakt samma text.
• Bifoga din bästa bild som referens.En referens bär utseendet lika mycket som ansiktet: palett, linje, penseldrag, korn. Spara renderingen du vill matcha och bifoga den med ”Ladda upp eget”; hur många referenser en generering tar emot står på produktsidan. Med en referens bifogad beskriver du förändringen snarare än stilen, eftersom bilden redan visar den.
• Ändra en sak i taget. Behåll miljön och ändra posen, eller tvärtom. Metoden är genomgången för ansikten i att hålla en myndig karaktär konsekvent, och den fungerar lika bra för stil.

Vad ett stilord inte kan

Det stoppar inte glidningen. Två genereringar från samma prompt är två separata stickprov, och ju vagare stilordet är, desto längre isär hamnar de; en referens minskar avståndet utan att stänga det. Att blanda stilar grumlar båda: ”anime, photorealistic” ger ett tecknat ansikte på fotograferad hud, och ”oil painting, 3D render” ger ingetdera. Vill du ha en hybrid, ta en stil som grund och låna ett enda element från en annan, som filmkorn på en illustration.

Det lagar inte heller anatomi: en målerisk yta döljer en felaktig hand men rättar den inte. Och ingen stil ändrar vad som är tillåtet. Bara vuxna och bara med samtycke, på ett foto lika väl som i akvarell.

Snabbaste sättet att lära sig alla fem är att jämföra dem sida vid sida. Öppna studion, behåll en scen och byt bara stilformeln fem gånger. En misslyckad generering ger automatiskt tillbaka sina mynt, så experimentet kostar dig bara de bilder som faktiskt kommer tillbaka.