AI-storyboards för en kortfilm: från manussida till rörliga bilder

En storyboard är ett löfte till hela teamet: det här spelar vi in, i den här ordningen, inramat så här. Regissörer som inte kan teckna har alltid klarat sig på annat sätt, med streckgubbar, foton av vänner som står i ett kök eller en storyboardtecknare som budgeten inte riktigt räckte till. En bildgenerator ger ett fjärde alternativ. Det här kompendiet går igenom det med ett övningsexempel: från synopsis till bildlista, till bilder i Fellowi Images och till några testklipp i Fellowi Video. Det är en arbetsgång för förproduktionen, inte ett sätt att göra filmen.

Övningsexemplet: ”Sista spårvagnen”

Kortfilmen nedan är påhittad för det här kompendiet; det är ingen verklig produktion. Den är ungefär tre minuter lång och har två karaktärer.

Mira, spårvagnsförare i slutet av femtioårsåldern, kör nattens sista spårvagn genom en regnvåt stad. Den enda passageraren, en man i tjugoårsåldern, sover vid ett fönster med ett paket inslaget i omslagspapper bredvid sig. Vid sin hållplats vaknar han, kliver hastigt av och glömmer paketet. Mira ser det i sin spegel. Hon har en tidtabell att hålla. Hon stannar vagnen, tar paketet och springer efter honom ut i regnet; bakom henne väntar spårvagnen, upplyst och tom.

Ett stycke räcker. Man skriver ner det för att varje tagning på listan ska behöva förtjäna sin plats mot just det.

Från synopsis till bildlista

Bryt ner berättelsen i tagningar innan du skriver en enda prompt. Skriv tre saker för varje: numret, bildutsnittet och vad bilden måste visa. Den sista kolumnen är den viktiga: det är checklistan du håller varje genererad bild mot.

• 1. Helbild, exteriör. Spårvagnen ensam på en våt gata en natt, under orange gatlyktor. Måste visa: klockslaget och tomheten.
• 2. Närbild, förarhytten. Mira i ljuset från instrumentpanelen. Måste visa: hennes ansikte, den grå flätan, den orange varselvästen; trött, inte ledsen.
• 3. Helbild, inne i vagnen, bakifrån. Tomma säten, en man sover vid ett fönster. Måste visa: paketet på sätet bredvid honom.
• 4. Inklipp, närbild. Paketet: brunt papper och snöre. Måste visa: att det betyder något för någon (omsorgsfullt inslaget, inte skräp).
• 5. Över axeln, förarhytten. Miras spegel. Måste visa: mannen som kliver av, paketet kvar på sätet.
• 6. Helbild, grodperspektiv, exteriör. Hållplatsen. Måste visa: mannen som går iväg ut i regnet, vagnens dörrar fortfarande öppna.
• 7. Halvbild, inne i vagnen. Mira står med paketet i händerna. Måste visa: beslutet.
• 8. Helbild, fågelperspektiv, exteriör. Gatan. Måste visa: Mira som springer, den upplysta tomma spårvagnen som väntar bakom henne.
• 9. Tvåbild, exteriör. Mannen vänder sig om, paketet mellan dem. Måste visa: båda ansiktena.

Nio tagningar för tre minuter är en skiss, inte ett inspelningsmanus, och det är rätt storlek för en första storyboard. Vill du se hur en liknande lista fungerar för en serie stillbilder i stället för en film, närmar sig inlägget om att planera en bildserie frågan från andra hållet.

Välj bildformat en gång, för hela storyboarden

Bestäm bildrutan innan du genererar något, och ändra den inte från tagning till tagning. En storyboard som blandar bredbild och kvadrat säger ingenting till teamet om kompositionen. För en kortfilm som ska visas på en festivalduk är 16:9 det vanliga valet; för en vertikal kortfilm för mobilen 9:16. Hela listan och vad varje format passar till finns i guiden om bildformat.

En fälla här: med bildformatet på Auto tar en generering med referensbilder sin bildruta från den första referensen. Om den referensen är ett stående porträtt av din huvudperson blir din bredbildsstoryboard i tysthet stående. Välj därför formatet uttryckligen för en storyboard och låt det vara. På videosidan arbetar det sedan till din fördel: på Auto behåller Fellowi Video startbildens beskärning, så en bild i 16:9 blir ett klipp i 16:9.

Lås huvudpersonen före första bilden

Mira syns i fem av nio tagningar, och en storyboard där hon ser ut som fem olika kvinnor är sämre än streckgubbar. Den första bilden du gör är alltså inte tagning 1. Det är en enkel referens av karaktären: Mira rakt mot kameran, neutralt ljus, enfärgad bakgrund, och allt manuset bestämmer om henne utskrivet (ålder, grå fläta, orange väst, mörk uniformsjacka under).

Sedan, för varje tagning hon är med i:

• Bifoga den bilden som referens (ladda ner den från din historik och ladda sedan upp den som referens). En generering med referenser körs på redigeringsmodellen, som utgår från henne i stället för från ingenting.
• Klistra in samma skrivna beskrivning av henne i varje prompt, ord för ord. När referens och text drar åt samma håll håller utseendet bättre än med bara den ena.
• Jämför bilden med referensen, inte med ditt minne. Ansikten brukar hålla; fläta, väst och händer är där glidningen syns först.

Den billigaste bildfamiljen tar inga referenser, och varje referens höjer priset (båda delarna på produktsidan), så det lönar sig att veta vilka tagningar som verkligen behöver en. I tagning 1 och 4 finns inga människor; de kan skissas helt utan referens. Hur du bifogar egna bilder står i guiden om referensbilder. Vill du använda en riktig skådespelares ansikte behöver du personens tillstånd innan du laddar upp det.

Att generera bilderna

Bygg varje prompt direkt från dess rad i bildlistan: först utsnittet, sedan vem och var, sedan ljuset, sedan ”måste visa”. Tagning 6 blir ungefär: ”Helbild i grodperspektiv av en spårvagnshållplats en natt i kraftigt regn. En ung man i mörk rock går bort från kameran. Bakom honom står spårvagnens dörrar öppna, interiören starkt upplyst. Orange gatlyktor, våt asfalt som speglar ljuset.”

Lägg till en och samma stilrad i slutet av varje prompt och ändra den aldrig mitt i arbetet: till exempel ”filmstill, dämpade färger, mjukt filmkorn”, eller ”grov blyertsskiss för storyboard” om du hellre vill att den ska se tecknad ut. En storyboard där varje bild har samma utseende läses som en film; en där stilen vandrar läses som ett stämningscollage.

Reglaget Enhance prompt qualityskriver om din prompt till en fylligare version mot en liten extra avgift. För en stämningsbild kan det hjälpa; för en storyboard läser du resultatet mot kolumnen ”måste visa”, eftersom en rikare prompt också kan lägga till sådant tagningen inte bad om. Gör några versioner av varje tagning, behåll den som visar det listan säger och gå vidare. Att finslipa bild 3 medan bild 4 till 9 inte finns ännu är det klassiska sättet att aldrig bli klar med en storyboard.

Nyckelbilder som testklipp

Alla bilder behöver inte röra sig. Animera de där rörelsen är den öppna frågan: i ”Sista spårvagnen” är det tagning 6 (hur lång känns promenaden bort?) och tagning 8 (får fågelperspektivet löpningen att se desperat eller liten ut?).

• Varje färdig bild i din historik har en knapp Animate this photo. Den öppnar Fellowi Video med den bilden som startbild, och själva startbilden är gratis.
• Beskriv rörelsen och kameran, inte scenen en gång till: scenen finns redan i bilden. ”Mannen går långsamt bort i regnet, kameran står still” är en fullständig prompt. Mer om det i guiden om videoprompter.
• För ett test, ta den snabbare turbovarianten, den kortaste längden och en blygsam upplösning. Du kontrollerar timing, inte bildkvalitet. Alternativen och vad de kostar finns på produktsidan, och skissa billigt först beskriver vanan i allmänhet.
• En valfri slutbild (bara image-to-video) får klippet att röra sig mellan två stillbilder, till exempel från tagning 7 till 8. Den lägger till referenspriset på priset; använd den när det är själva övergången du testar.
• Ljud är avstängt som standard och kostar extra en gång per klipp. För ett timingtest låter du det vara av; när det är värt att slå på förklarar inlägget om video med ljud.

Ett klipp tar några minuter att rendera, så köa de två eller tre du behöver och gå tillbaka till storyboarden medan de körs. Om en generering misslyckas får du tillbaka dina coins. Varför man utgår från sin egen bild i stället för bara från text tar text-to-video mot image-to-video upp; för en storyboard är svaret enkelt, eftersom bilden är just det ni redan har enats om.

Vad storyboarden inte kan

• Exakt kontinuitet. Varje bild är en ny bild. Snöret runt paketet, randen på Miras väst, vilken hand som håller vad: sådant tenderar att glida mellan bilderna, även med en referens. På en storyboard går det bra; på inspelningsplatsen är det scriptans jobb.
• Läsbar text. Skyltar, spårvagnens destinationsskylt, ett namn på paketet: bildmodeller är opålitliga med bokstäver. Lämna texten utanför prompten och skriv den i marginalen.
• Kameradata. En bild som ser ut som vidvinkel säger ingenting till din fotograf om det riktiga objektivet, avståndet eller höjden. Det är beslut för inspelningen.
• Klippning och ljud. Produkten har ingen tidslinje och ingen ljuddesign. Testklipp är korta klipp, inte en klippt film; hela filmens tempo går inte att bedöma utifrån dem.
• Att ersätta inspelningen. Ingen genererad bild ersätter en skådespelares insats, en riktig plats i riktigt regn eller teamet som hittar en bättre tagning än den på storyboarden.

Några saker ur våra villkor som är bra att känna till innan du delar storyboarden. Kommersiell användning är tillåten, men det finns ingen exklusivitet (en annan användare kan få en liknande bild), och det en maskin skapar kanske inte kan skyddas av upphovsrätt; detaljerna finns i vem som äger AI-genererade bilder. Uppladdningar skickas till den externa leverantör som bearbetar dem, så håll privata saker utanför dina referenser. Och genererade filer raderas efter en lagringsperiod, så ladda ner storyboarden och de testklipp du vill behålla. Om du hellre vill läsa hur en person faktiskt tog en kort video från idé till färdig fil, coins och allt, så är det dagboken från början till slut.