NSFW-KI-Kunststile: ein Rundgang von Fotorealismus bis Pin-up

Fast alle Tipps zu KI-Bildern für Erwachsene drehen sich um das Motiv: wer im Bild ist, was die Person trägt, was das Licht macht. Über den Look wird viel weniger geschrieben, dabei wird er vor all dem entschieden. Dieselbe Frau auf Seidenlaken ist ein anderes Bild als Fotografie, als Ölstudie, als Anime-Frame mit Cel-Shading oder als Pin-up der 1950er, und jedes davon braucht seine eigenen Wörter.

Das hier ist ein Rundgang durch fünf Stile, die für Bilder volljähriger Figuren gut funktionieren: wofür jeder taugt, welches Vokabular das Modell zu ihm hinzieht, je ein Beispiel-Prompt und wie er gewöhnlich schiefgeht. Die Beispiele sind anzüglich statt explizit, denn es geht um die Stilformel, nicht um die Szene. Alle Figuren darin sind erwachsen, und in mehreren sagt der Prompt das ausdrücklich, eine Gewohnheit, die sich zu übernehmen lohnt. Die Beispiele bleiben auf Englisch, so wie man sie am bequemsten kopiert.

Zuerst den Stil festlegen

Ein Stilwort ist kein Lack, den man am Ende aufträgt. Es verändert, wie das Modell jedes andere Wort im Prompt liest: „weiches Licht“ heißt in einer Fotografie ein sanfter Verlauf auf der Haut, im Aquarell eine blasse Lasur und im Anime eine einzige harte Schattenkante. Setz den Stil also an den Anfang, benenne ihn mit zwei oder drei konkreten Begriffen statt mit einem vagen und schreib die Szene dann so, wie sie zu ihm passt.

Fotorealismus

Gut für: den unmittelbarsten Look, den die meisten meinen, ohne es zu sagen. Boudoir, ein Hotelfenster bei Nacht, eine Dusche mit beschlagenem Glas. Zugleich der unnachsichtigste Stil, denn jeder ist Experte dafür, wie Haut und Licht wirklich aussehen.

Das Vokabular: sprich wie ein Fotograf. Eine Brennweite (35mm, ein 85mm-Porträtobjektiv), eine Blende (geringe Schärfentiefe, f/1.8), eine echte Lichtquelle mit Richtung (spätes Fensterlicht von links, eine einzelne Nachttischlampe) und Oberflächenwörter: sichtbare Hautstruktur, feine Poren, unretuschiert, leichtes Filmkorn.

Beispiel:„boudoir photograph of a woman in her thirties lying on silk sheets in black lace lingerie, bare back to the camera, looking over her shoulder, warm bedside lamp from the right, 85mm lens, shallow depth of field, visible skin texture, slight film grain“.

Wie er scheitert: Plastikhaut und Licht aus dem Nichts. Das Modell zielt auf den Durchschnitt sehr vieler retuschierter Fotos, und dieser Durchschnitt hat keine Poren und weiche Schatten in alle Richtungen. Die vollständige Liste der Verräter und die Formel gegen jeden steht in warum KI-Bilder nach KI aussehen.

Anime und Manga

Gut für: Figuren statt Menschen. Erfundene Gestalten mit unmöglichen Haarfarben, Fantasy-Outfits, Szenen, die als Foto gestellt wirken würden. Ein flächiger Stil ist auch gnädiger mit der Anatomie als Fotorealismus, weil es weniger Oberfläche gibt, an der etwas schiefgehen kann.

Das Vokabular: benenne das Rendering, nicht das Genre. Cel-Shading, klare kräftige Linien, flächige Farbfüllungen, harte Schattenkanten, eine begrenzte Palette. Für Manga: Schwarz-Weiß-Tusche, Rastertonfolie, satte Schwarzflächen. Eine Epoche hilft (90er-OVA, Filmkorn); der Name eines Franchise meist nicht.

Und nenne das Alter. Anime zeichnet Erwachsene per Konvention klein und jugendlich, also schreib die Figur im Prompt selbst als erwachsen, mit erwachsenen Proportionen in einer erwachsenen Umgebung. Alles Sexuelle mit Minderjährigen oder mit einer Figur, die durch Alter, Körper oder Inszenierung als minderjährig erscheint, wird in jedem Plan und in jedem Stil abgelehnt, und keine Formulierung ändert daran etwas.

Beispiel:„anime illustration, cel shading, clean bold linework, an adult woman in her late twenties with long silver hair, tall, sitting on the edge of a bed in a silk robe slipping off one shoulder, city lights through the window, limited palette of blue and amber“.

Wie er scheitert:Matsch. Schreib nur „Anime“, und das Modell mittelt zwischen Jahrzehnten von Stilen und einem Gemälde, und heraus kommt etwas Weiches, Überzeichnetes. Die lange Fassung steht in dem Beitrag zur Anime-Charaktergenerierung.

Malerisch: Öl, Aquarell, Tusche

Gut für: die älteste erotische Tradition überhaupt. Hinter der liegenden Figur stehen Jahrhunderte Ölmalerei, und ein gemalter Akt wird als Kunst gelesen, bevor er als irgendetwas anderes gelesen wird. Der lockere Pinselstrich verdeckt außerdem kleine Fehler an Händen und Anatomie, die ein Foto bloßlegen würde, und macht dies zum nachsichtigsten Stil der Liste.

Das Vokabular: benenne das Medium und die Spur, die es hinterlässt. Öl: Öl auf Leinwand, sichtbare Pinselstriche, Impasto, Chiaroscuro, warme Umbraschatten. Aquarell: Nass-in-Nass-Lasuren, weich auslaufende Ränder, Papierstruktur, viel unberührtes Weiß. Tusche: Feder und Tusche, Kreuzschraffur, Pinseltusche mit trockenem Rand, eine einzige Farblasur.

Beispiel:„oil painting on canvas, figure study of a woman reclining on a draped chaise, bare shoulders, a sheet across her hips, single window light, chiaroscuro, visible brushstrokes, warm umber and ochre palette“.

Wie er scheitert:Das Medium rutscht zurück ins Foto. Gesichter leiden zuerst und erscheinen fotografisch auf einem gemalten Körper, weil das Modell Gesichter vor allem aus Fotos gelernt hat. Benenne den Pinselstrich auch fürs Gesicht, nicht nur fürs ganze Bild: „her face painted in the same loose strokes“.

3D-Render und stilisierte CG

Gut für: einen polierten Look wie aus einer Spiel-Cinematic oder einem Animationsfilm. Fantasy-Figuren, Science-Fiction-Rüstungen, stilisierte Proportionen irgendwo zwischen Cartoon und Mensch. Das Bild zeigt erkennbar keinen echten Menschen, und manche wollen genau das.

Das Vokabular: sprich über den Renderer, nicht über die Kamera. 3D-Render, Subsurface Scattering auf der Haut, Global Illumination, weiches Studiolicht, Streiflicht von hinten (Rim Light), stilisierte Proportionen, Clay-Render, Spiel-Cinematic.

Beispiel:„stylised 3D render, an adult elf woman in ornate silver armour with a bare midriff, leaning against a stone archway, rim light, soft global illumination, subsurface scattering on skin, game cinematic look“.

Wie er scheitert: die unheimliche Mitte. Verlang einen 3D-Render mit realistischer Haut, und du bekommst eine Figur, die für ein Foto zu glatt und für einen Cartoon zu echt ist, und das ganze Bild wirkt wächsern. Entscheide dich für ein Ende: stilisierte Proportionen und saubere Materialien oder ein Foto.

Vintage-Film und Pin-up-Glamour

Gut für: Glamour, der von vornherein anzüglich gemeint ist. Das Pin-up der Jahrhundertmitte, das Weichzeichner-Magazinshooting der 1970er, ein Polaroid auf dem Schlafzimmerboden. Weil die Epoche selbst schon Sinnlichkeit sagt, brauchen solche Bilder meist weniger im Prompt, nicht mehr.

Das Vokabular: ein Jahrzehnt und ein Medium. Für Illustration: Pin-up der 1950er, Gouache, Airbrush-Glanzlichter. Für Fotografie: 35mm-Film, satte Diafilmfarben, Weichzeichner, Lichtlecks, ein verblasstes Polaroid, Halation um die Lichter. Die Epoche verkauft vor allem die Garderobe: Strümpfe mit Strapsen, hoch geschnittene Slips, ein Satinunterkleid.

Beispiel:„1950s pin-up illustration, gouache, a smiling woman in her thirties in a satin slip and stockings, perched on a vanity stool, glancing back over her shoulder, pastel pink background, airbrushed highlights“.

Wie er scheitert: ein modernes Foto unter einem alten Filter. Korn allein macht ein Bild nicht vintage; heutiges Make-up, heutige Frisuren und der Bildausschnitt einer Handykamera verraten es sofort. Beschreib die Epoche, nicht nur die Textur.

Welches Studiomodell zu welchem Look passt

Die Auswahl „Modell“ im Bildstudio ist keine Stilwahl. Ihre drei Einträge unterscheiden sich in Größe und Optionen, wie drei Bildmodelle, ein Studio erklärt, und genau das entscheidet, was passt:

• Fotorealismus und Vintage-Film: das volle Modell, in High, wenn das Bild zählt. Poren, Korn und Halation sind feine Details, und feine Details sind das, was zusätzliche Pixel kaufen.
• Anime, Tusche und 3D: meist reicht das Mini-Modell. Flächige Füllungen und saubere Linien halten auch in kleinerer Größe, und die Coins reichen länger, während du den Stil feinjustierst.
• Einen Stil ausprobieren: das Budget-Modell. Ein kleines Bild genügt, um zu sehen, ob eine Stilformel so gelesen wird, wie du sie gemeint hast, bevor du mehr für das Bild ausgibst, das du behalten willst.
• Einen Stil über eine Serie halten: das Mini- oder das volle Modell, weil nur diese beiden Referenzbilder und die Prompt-Verbesserung annehmen.

Die Stile der Prompt-Verbesserung

Setz den Haken bei „Prompt-Qualität verbessern“, und es erscheint ein zweites Feld namens Stil mit sechs Einträgen: Standard, Künstlerisch, Fotografisch, Technisch, Anime und Realistisch. Die Verbesserung schreibt deinen Prompt vor dem Zeichnen in eine längere, detailliertere Fassung um, und der Stil gibt dieser Umschreibung die Richtung. Sie kostet einen kleinen Aufpreis, der auf der Produktseite steht, und das Budget-Modell bietet sie nicht an.

Die Paarungen sind meist die, die die Namen nahelegen: Fotografisch oder Realistisch hinter einem fotorealistischen Prompt, Anime hinter einem Anime-Prompt, Künstlerisch hinter Öl, Aquarell, Tusche oder einer Pin-up-Illustration. Für 3D oder Vintage-Film gibt es keinen Eintrag, dort trägt deine eigene Stilformel das Gewicht; vergleiche Standard und Technisch am selben Prompt und behalte, was dir besser gefällt.

Eine Warnung. Umschreiben ist Umschreiben: Es ersetzt deine Wörter durch eigene, und eine sorgfältig gewählte Wendung wie „hard shadow edges“ überlebt das womöglich nicht. Wenn der Stil der Sinn des Bildes ist und deine Formel schon funktioniert, lass die Verbesserung aus, wie es auch der Hinweis im Studio selbst empfiehlt.

Einen Stil über eine Serie halten

Ein gutes Bild ist leicht. Zehn, die aussehen, als stammten sie von derselben Hand, sind der schwierige Teil, und es läuft auf drei Gewohnheiten hinaus.

• Friere die Stilformel ein.Schreib sie einmal, setz sie an den Anfang und verwende sie Wort für Wort wieder. Jedes Bild im Verlauf des Studios hat eine Wiederverwenden-Schaltfläche (ihr Tooltip lautet „Diesen Prompt verwenden“), der schnellste Weg, das nächste Bild mit genau demselben Text zu beginnen.
• Häng dein bestes Bild als Referenz an.Eine Referenz trägt den Look ebenso wie das Gesicht: Palette, Linie, Pinselstrich, Korn. Speichere das Bild, an das du anknüpfen willst, und häng es über „Eigenes hochladen“ an; wie viele Referenzen eine Generierung annimmt, steht auf der Produktseite. Mit angehängter Referenz beschreib die Änderung statt des Stils, denn das Bild zeigt ihn bereits.
• Ändere immer nur eine Sache. Behalte die Umgebung und ändere die Pose oder umgekehrt. Für Gesichter ist die Methode in eine volljährige Figur konsistent halten ausgearbeitet, und für den Stil gilt sie genauso.

Was ein Stilwort nicht kann

Es stoppt keinen Drift. Zwei Generierungen aus demselben Prompt sind zwei getrennte Stichproben, und je vager das Stilwort, desto weiter landen sie auseinander; eine Referenz verkleinert die Lücke, ohne sie zu schließen. Gemischte Stile trüben beide: „anime, photorealistic“ ergibt ein gezeichnetes Gesicht auf fotografierter Haut, und „oil painting, 3D render“ ergibt keins von beiden. Wenn du einen Hybrid willst, nimm einen Stil als Basis und leih dir ein einzelnes Element von einem anderen, etwa Filmkorn auf einer Illustration.

Anatomie repariert es auch nicht: Ein malerischer Auftrag verdeckt eine falsche Hand, er korrigiert sie nicht. Und kein Stil ändert, was erlaubt ist. Nur Erwachsene und nur einvernehmlich, im Foto genauso wie im Aquarell.

Am schnellsten lernst du alle fünf im direkten Vergleich. Öffne das Studio, behalte eine Szene und tausche fünfmal nur die Stilformel aus. Eine fehlgeschlagene Generierung bekommt ihre Coins automatisch zurück, also kostet dich das Experiment nur die Bilder, die tatsächlich ankommen.