Fünf KI-Bildprompts zum Kopieren, und warum jeder funktioniert

Jede Prompt-Anleitung, unsere eingeschlossen, unterrichtet in Bruchstücken. Hier eine schwache Zeile, hier eine bessere, hier die Lehre daraus. Das ist gut, um eine Regel zu lernen, und schlecht, um zu arbeiten. Wenn du dich wirklich hinsetzt, willst du keine sechs Beispiele für sechs Prinzipien. Du willst einen ganzen, fertigen Prompt, den du einfügen und dann verschieben kannst.

Dieser Text ist deshalb eine Bibliothek und keine Lektion. Fünf vollständige Prompts, eine Notiz zur Reihenfolge der Teile und eine kurze Diagnose für das Ergebnis, das technisch stimmt und trotzdem leblos ist.

Die Reihenfolge der Teile

Ein Prompt wird von links nach rechts gelesen, und sein Anfang wiegt am schwersten. Die Reihenfolge, die hält: Motiv, Ort, Licht, Bildausschnitt, Stil. Das Motiv zuerst, weil es der Inhalt des Bildes ist. Der Ort danach, weil ein echter Schauplatz die Hälfte der Beleuchtung gratis mitliefert. Das Licht an dritter Stelle und ausdrücklich benannt, denn genau dieser Baustein wird am häufigsten weggelassen. Der Bildausschnitt an vierter: wie viel vom Motiv im Bild ist und von wo. Der Stil zuletzt, weil er alles davor umfärbt.

Ziel sind dreißig bis sechzig Wörter. Unter dreißig fehlt meist Licht oder Ausschnitt. Über sechzig verdünnst du: Jeder zusätzliche Baustein konkurriert mit den anderen, und die Aufmerksamkeit des Modells verteilt sich dünner auf alle.

Fünf Prompts zum Einfügen

Porträt bei Tageslicht.
„A woman in her early thirties sitting at a kitchen table by a window, morning light falling from the left across her face and shoulder, soft shadow on the wall behind her, waist-up, 85mm lens, shallow depth of field, warm neutral colour, photographic“

Sieh dir an, was hier arbeitet. Nicht „schöne Frau“, sondern ein Alter und eine Haltung. Nicht „gutes Licht“, sondern eine Richtung, eine Tageszeit und das, worauf das Licht fällt. Der Schatten an der Wand steht dort mit Absicht: Er gibt dem Raum Tiefe, ohne dass du den Raum beschreiben musst.

Ganzkörper in einer Umgebung.
„A man in a grey wool coat standing on a wet railway platform at dusk, overhead sodium lamps and their reflections in the puddles, full body, slight low angle, 35mm lens, cool blue shadows against warm lamp light, fine rain, photographic“

Ganzkörper ist schwerer als ein Porträt: Je weiter die Kamera zurückgeht, desto mehr Bildfläche muss das Modell erfinden. Die Abhilfe ist, die Wörter auf die Umgebung zu verwenden statt auf die Person. Zwei benannte Lichtquellen, die sich widersprechen, warme Lampen gegen blaue Dämmerung, bringen mehr als ein weiterer Satz über den Mantel.

Produkt auf einer Fläche.
„A matte ceramic coffee cup on a dark walnut table, single soft window light from the right, long soft shadow falling left, one highlight along the rim, close three-quarter view, 50mm lens, shallow depth of field, dark neutral background“

Produktaufnahmen stehen und fallen mit dem Schatten. Eine Lichtquelle, eine Richtung und eine ausdrückliche Ansage, wohin der Schatten fällt. „Studiolicht“ allein liefert ein flaches Objekt, das in Grau schwebt.

Landschaft.
„A narrow alpine lake at first light, mist sitting on the surface, dark pine slopes on both sides, one snow ridge catching pink sun at the top, wide shot from the shoreline, deep focus, cool blues with a single warm accent, photographic“

Landschaften wollen Maßstab, eine Tageszeit und eine Sache zum Ansehen. Der beleuchtete Grat ist diese Sache. Ohne sie bekommst du eine solide, vergessliche Postkarte.

Ein Startbild für Video.
„A young woman with short dark hair leaning on a balcony railing at night, city lights out of focus behind her, warm light on her face from an open door to her left, waist-up, 50mm lens, she is still and looking off camera, photographic“

Dieser ist dafür geschrieben, anschließend animiert zu werden, und das ändert zwei Dinge. Das Motiv ruht bewusst: Ein Standbild, das schon mitten in einer Bewegung aussieht, lässt dem Videomodell kein Ziel. Und der Hintergrund ist unscharf, was verdeckt, dass genau dort das Abdriften zuerst sichtbar wird. Füge das in den Foto-Tab ein und nimm das Ergebnis dann mit zu Video, wo du nur noch die Bewegung beschreibst, wie es der Leitfaden für Videoprompts zeigt.

Ein Stil ersetzt Vokabular, er kommt nicht dazu

Alle fünf Prompts oben enden auf „photographic“, und genau dieses eine Wort zu tauschen ist die billigste Änderung überhaupt. Aber ein Stil ist kein Filter, den man obendraufschraubt. Er bringt seine eigene Physik mit, und Bausteine aus der alten Welt fangen an, dagegen zu arbeiten.

• Film noir:„high contrast black and white, hard key light through window blinds, deep black shadows, 1940s“
• Ölgemälde:„oil on canvas, visible brushwork, warm earth palette, canvas texture“
• Modestrecke:„editorial fashion photograph, single hard strobe, clean seamless backdrop, high key“
• 3D-Rendering:„3D render, soft global illumination, subsurface scattering on the skin, clean studio backdrop“
• Neonnacht:„neon-lit street at night, magenta and cyan practical lights, wet asphalt reflections, atmospheric haze“

Beachte: „85mm lens, shallow depth of field“ hat im Ölgemälde-Prompt nichts verloren. Ein Gemälde hat kein Objektiv. Es stehen zu lassen macht das Bild nicht filmisch, es lässt das Modell zwischen zwei Bildern schwanken. Wenn du den Stil wechselst, lösche die Bausteine, die zum alten gehörten.

Es ist sauber gerendert und trotzdem langweilig

Das ist der häufigste Fall, und es ist weder eine Ablehnung noch ein Fehler. Es fehlt etwas, statt dass etwas falsch ist, und jedes Symptom zeigt auf einen bestimmten fehlenden Baustein.

• Flach. Keine Lichtrichtung genannt. Sag, woher es kommt und was es mit den Schatten macht.
• Matschige Farbe. Zu viele Töne konkurrieren. Nenne eine Palette aus zwei oder drei und lass einen gewinnen.
• Plastikhaut.Das ist die eingebaute Retusche. Fordere die Textur zurück: „visible skin texture, fine pores, unretouched“.
• Steife Pose. Du hast einen Zustand beschrieben, keine Handlung. Gib der Person etwas für die Hände und eine Seite, auf der ihr Gewicht liegt.
• Überladen. Kein Bildausschnitt. Entscheide dich für nah, halbnah, ganz oder weit, und schreib es hin.

Ändere immer nur eins davon. Zwei Korrekturen auf einmal, und du hast nichts darüber gelernt, welche geholfen hat. Genau deshalb ist eine Figur konstant zu halten eine Disziplin und kein Trick.

Schreib sie auf Englisch

Dein Prompt geht genau so an den Renderer, wie du ihn getippt hast. Unterwegs übersetzt ihn nichts, und diese Modelle wurden überwiegend auf englischen Bildunterschriften trainiert. Auf Englisch verstehen sie am meisten Detail. Deine Notizen kannst du in jeder Sprache führen, aber halte den Prompt selbst englisch, dann bekommst du für dieselben Coins ein treueres Ergebnis.

Zwei Gewohnheiten kommen aus allem anderen, was wir geschrieben haben, und brauchen je eine Zeile: Nenne nie etwas, das du nicht sehen willst, denn es zu nennen ist genau die Art, es gezeichnet zu bekommen. Und Qualitätswörter wie „8k masterpiece“ sind Rauschen, das nichts kauft. Beides steht ausführlich im allgemeinen Leitfaden und, für Szenen ab 18, in dem 18+-Text.

Ein Standardbild kostet 40 Coins, hohe Qualität 60, und eine gescheiterte Generierung gibt die Coins automatisch zurück. Nimm irgendeinen Prompt von oben, füge ihn in Fellowi Images ein, ändere einen Baustein und lass ihn nochmal laufen. Diese Schleife ist das ganze Handwerk.