AI storyboard pro krátký film: od stránky scénáře k pohyblivým záběrům

Storyboard je slib celému štábu: tohle točíme, v tomhle pořadí, takhle zarámované. Režiséři, kteří neumějí kreslit, si vždycky nějak poradili: panáčky z čárek, fotkami kamarádů postavených v kuchyni nebo kreslířem storyboardů, na kterého rozpočet úplně nestačil. Generátor obrázků nabízí čtvrtou možnost. Tyto podklady ji procházejí na jednom cvičném příkladu: od synopse k seznamu záběrů, k obrázkům ve Fellowi Images a k několika testovacím klipům ve Fellowi Video. Je to postup přípravy, ne způsob, jak natočit film.

Cvičný příklad: „Poslední tramvaj“

Krátký film níže je pro tyto podklady vymyšlený; nejde o skutečnou produkci. Trvá asi tři minuty a má dvě postavy.

Mira, řidička tramvaje těsně před šedesátkou, veze noční městem za deště poslední tramvaj. Jediný cestující, muž kolem pětadvaceti, spí u okna a vedle něj leží balíček zabalený do balicího papíru. Na své zastávce se probudí, spěšně vystoupí a balíček zapomene. Mira to vidí ve zpětném zrcátku. Musí dodržet jízdní řád. Zastaví tramvaj, vezme balíček a běží za ním do deště; tramvaj za ní čeká, rozsvícená a prázdná.

Jeden odstavec stačí. Zapisuje se proto, aby si každý záběr na seznamu musel své místo obhájit právě před ním.

Od synopse k seznamu záběrů

Před jakýmkoli promptem rozdělte příběh na záběry. U každého si zapište tři věci: číslo, velikost záběru a co musí obraz ukázat. Nejdůležitější je poslední sloupec: je to kontrolní seznam, se kterým porovnáte každý vygenerovaný obrázek.

• 1. Celek, exteriér. Tramvaj sama na mokré noční ulici pod oranžovými lampami. Musí ukázat: pozdní hodinu a prázdnotu.
• 2. Polodetail, kabina. Mira ve světle palubní desky. Musí ukázat: její tvář, šedý cop, oranžovou reflexní vestu; únavu, ne smutek.
• 3. Celek, uvnitř vozu, zezadu. Prázdná sedadla, jeden muž spí u okna. Musí ukázat: balíček na sedadle vedle něj.
• 4. Insert, detail. Balíček: hnědý papír a provázek. Musí ukázat, že na něm někomu záleží (pečlivě zabalený, ne odpad).
• 5. Přes rameno, kabina. Mirino zrcátko. Musí ukázat: muže, jak vystupuje, a balíček stále na sedadle.
• 6. Celek, podhled, exteriér. Zastávka. Musí ukázat: muže, jak odchází do deště, a dveře tramvaje ještě otevřené.
• 7. Polocelek, uvnitř vozu. Mira stojí s balíčkem v rukou. Musí ukázat: rozhodnutí.
• 8. Celek, nadhled, exteriér. Ulice. Musí ukázat: běžící Miru a za ní čekající rozsvícenou prázdnou tramvaj.
• 9. Dvojzáběr, exteriér. Muž se otáčí, balíček mezi nimi. Musí ukázat: obě tváře.

Devět záběrů na tři minuty je skica, ne technický scénář, a to je správná velikost pro první storyboard. Pokud chcete vidět, jak podobný seznam funguje u série statických obrázků místo filmu, přistupuje k tomu z druhé strany článek o plánování série obrázků.

Poměr stran zvolte jednou, pro celý storyboard

O formátu obrazu rozhodněte dřív, než cokoli vygenerujete, a neměňte ho záběr od záběru. Storyboard, který míchá širokoúhlé a čtvercové záběry, neřekne štábu nic o kompozici. Pro krátký film na festivalové plátno je obvyklou volbou 16:9; pro svislý krátký film do telefonu 9:16. Celý seznam a k čemu se který poměr hodí najdete v průvodci poměry stran.

Je tu jedna past: při poměru stran na Auto přebírá generování s referenčními obrázky formát z první reference. Pokud je ta reference svislý portrét vaší hrdinky, váš širokoúhlý storyboard nenápadně vyjde na výšku. Pro storyboard proto zvolte poměr výslovně a nechte ho tak. Na straně videa vám to pak hraje do karet: na Auto Fellowi Video zachová výřez úvodního obrázku, takže záběr 16:9 se stane klipem 16:9.

Ukotvěte hrdinku před prvním záběrem

Mira se objevuje v pěti z devíti záběrů a storyboard, kde vypadá jako pět různých žen, je horší než panáčci z čárek. První obrázek, který uděláte, proto není záběr 1. Je to jednoduchá reference postavy: Mira čelem ke kameře, neutrální světlo, jednobarevné pozadí a vše, co o ní scénář stanoví, vypsané slovy (věk, šedý cop, oranžová vesta, tmavá uniformní bunda pod ní).

Pak u každého záběru, ve kterém je:

• Přiložte ten obrázek jako referenci (stáhněte si ho z historie a pak ho nahrajte jako referenci). Generování s referencemi běží na editačním modelu, který vychází z ní, a ne z ničeho.
• Vložte do každého promptu stejný písemný popis Miry, slovo od slova. Když reference a text táhnou stejným směrem, vzhled drží lépe než s jedním z nich.
• Porovnávejte záběr s referencí, ne s pamětí. Tváře obvykle drží; cop, vesta a ruce jsou místa, kde se posun ukáže nejdřív.

Nejlevnější rodina obrázkových modelů reference nepřijímá a každá reference zvyšuje cenu (obojí na stránce produktu), takže se vyplatí vědět, které záběry ji opravdu potřebují. Záběry 1 a 4 jsou bez lidí; ty lze načrtnout úplně bez reference. Jak přikládat vlastní obrázky, popisuje průvodce referenčními obrázky. Pokud chcete použít tvář skutečného herce, potřebujete před nahráním jeho svolení.

Generování záběrů

Každý prompt postavte přímo z jeho řádku v seznamu: nejdřív velikost záběru, pak kdo a kde, pak světlo, pak „musí ukázat“. Ze záběru 6 se stane zhruba: „Celek z podhledu, tramvajová zastávka v noci za hustého deště. Mladý muž v tmavém kabátě odchází od kamery. Za ním jsou otevřené dveře tramvaje a jasně osvětlený interiér. Oranžové pouliční lampy, mokrý asfalt odráží světlo.“

Na konec každého promptu přidejte jeden stálý řádek stylu a nikdy ho v průběhu neměňte: například „filmový still, tlumené barvy, jemné filmové zrno“ nebo „hrubá tužková skica storyboardu“, pokud chcete, aby vypadal kreslený. Storyboard, kde mají všechny záběry stejný vzhled, se čte jako jeden film; ten, kde styl bloudí, jako koláž nálad.

Přepínač Enhance prompt qualitypřepíše váš prompt do plnější podoby za malý příplatek. U náladového obrázku to může pomoct; u storyboardu čtěte výsledek proti sloupci „musí ukázat“, protože bohatší prompt může přidat i to, o co záběr nežádal. Udělejte pár verzí každého záběru, nechte si tu, která ukazuje, co stojí v seznamu, a pokračujte. Piplat se se záběrem 3, zatímco záběry 4 až 9 ještě neexistují, je klasický způsob, jak storyboard nikdy nedokončit.

Klíčové záběry jako testovací klipy

Ne každý záběr se musí hýbat. Rozpohybujte ty, u kterých je otevřenou otázkou právě pohyb: v „Poslední tramvaji“ je to záběr 6 (jak dlouho působí odchod?) a záběr 8 (dělá nadhled z běhu něco zoufalého, nebo něco malého?).

• Každý hotový obrázek v historii má tlačítko Animate this photo. Otevře Fellowi Video s tímto záběrem jako úvodním obrázkem a samotný úvodní snímek je zdarma.
• Popisujte pohyb a kameru, ne znovu scénu: ta už je v obrázku. „Muž pomalu odchází do deště, kamera stojí“ je plnohodnotný prompt. Víc v průvodci prompty pro video.
• Na test zvolte rychlejší variantu turbo, nejkratší délku a skromné rozlišení. Ověřujete načasování, ne kvalitu obrazu. Možnosti a jejich cena jsou na stránce produktu a návyk obecně popisuje článek nejdřív levný koncept.
• Volitelný koncový snímek (jen image-to-video) nechá klip přejít mezi dvěma statickými obrázky, třeba ze záběru 7 do záběru 8. Přičte k ceně sazbu za referenci; použijte ho, když testujete právě samotný přechod.
• Zvuk je ve výchozím stavu vypnutý a stojí příplatek jednou za klip. Při testu načasování ho nechte vypnutý; kdy se ho vyplatí zapnout, vysvětluje článek o videu se zvukem.

Vykreslení klipu trvá několik minut, takže zařaďte do fronty ty dva nebo tři, které potřebujete, a mezitím se vraťte ke storyboardu. Když generování selže, mince se vrátí. Proč vycházet z vlastního záběru, a ne jen z textu, rozebírá článek text-to-video versus image-to-video; u storyboardu je odpověď jednoduchá, protože záběr je přesně to, na čem jste se už dohodli.

Co storyboard neumí

• Přesnou návaznost. Každý záběr je nový obrázek. Provázek na balíčku, pruh na Mirině vestě, která ruka drží co: to vše má sklon se mezi záběry posouvat, i s referencí. Na storyboardu je to přijatelné; na place je to práce skriptky.
• Čitelný text. Nápisy, směrová tabule tramvaje, jméno na balíčku: obrázkové modely jsou s písmem nespolehlivé. Text do promptu nepište, napište ho na okraj.
• Údaje pro kameru. Záběr, který vypadá jako ze širokoúhlého objektivu, neřekne vašemu kameramanovi nic o skutečném objektivu, vzdálenosti ani výšce. To jsou rozhodnutí pro natáčení.
• Střih a zvuk. Produkt nemá časovou osu ani zvukový design. Testovací klipy jsou krátké klipy, ne sestřih; tempo celého filmu se z nich posoudit nedá.
• Nahradit natáčení. Žádný vygenerovaný záběr nenahradí herecký výkon, skutečnou lokaci ve skutečném dešti ani štáb, který najde lepší záběr, než je ten ve storyboardu.

Pár věcí z našich podmínek, které je dobré znát, než storyboard někomu ukážete. Komerční použití je povoleno, ale bez exkluzivity (jiný uživatel může dostat podobný záběr) a výstup stroje nemusí být chráněn autorským právem; podrobnosti jsou v článku komu patří obrázky z AI. Nahrané soubory se posílají externímu poskytovateli, který je zpracovává, takže do referencí nedávejte nic soukromého. A vygenerované soubory se po době uchování mažou, takže si stáhněte storyboard a testovací klipy, které chcete zachovat. Pokud byste si raději přečetli, jak jeden člověk skutečně dovedl krátké video od nápadu k hotovému souboru, včetně mincí, je to deník od začátku do konce.