Faire des clips IA verticaux pour les Reels et TikTok (et ce que vous ne pourrez pas publier)

Le vertical est un métier différent du paysage, et presque tout ce qui rend un clip IA réussi dans un cadre 16:9 cesse discrètement de fonctionner quand on le bascule. Un plan large devient une bande de rien. Un travelling lent qui paraît cinématographique en pleine largeur ressemble à une image fixe sur un téléphone. Le format punit la patience.

Fellowi Video gère nativement le 9:16 et va jusqu'à 30 secondes : l'outil n'est donc pas la contrainte. Voici la partie pratique, plus une chose sur la publication que les gens découvrent à leurs dépens.

Réglez le format avant de générer, pas après

Recadrer après coup un clip 16:9 en 9:16 jette l'essentiel de l'image et coupe généralement le sujet en deux. Choisissez 9:16 dans le générateur : le modèle composera pour cette forme dès le départ.

Si vous avez déjà une image de départ verticale, l'option auto est souvent meilleure, car elle laisse intact le cadrage de votre image. Imposer un rapport explicite à un fixe qui en a déjà un, c'est la meilleure façon d'obtenir des bandes inattendues. L'ensemble des options et leurs prix sont dans ce que Fellowi Video sait vraiment faire.

La première seconde décide de tout

Dans un fil vertical, le spectateur tranche en bien moins d'une seconde. Conséquence directe pour la consigne : mettez le mouvement au début, pas à la fin. « Elle se tourne vers la caméra et sourit » est une première image sur laquelle on s'arrête. « Elle reste immobile, puis se retourne au bout d'un moment » dépense votre seule chance en immobilité.

C'est aussi pourquoi quatre à huit secondes font souvent mieux que trente. Un clip court qui boucle proprement est revu trois fois ; un long est abandonné à la quatrième seconde. Payez la durée seulement quand le plan en a réellement besoin, d'autant que la facturation est à la seconde. Le vocabulaire de mouvement général est dans comment écrire des prompts vidéo.

Le son : généralement coupé

Les clips peuvent porter une bande-son générée, gratuitement. Pour les réseaux, coupez-la plus souvent qu'autrement. Instagram comme TikTok récompensent l'usage d'un titre de leur propre bibliothèque, et une piste générée en dessous n'est qu'une chose que vous couperez au montage.

Gardez-la quand le clip est l'objet fini : un post autonome, un message, quelque chose que vous envoyez plutôt que vous ne publiez.

Deux fixes valent mieux qu'une consigne

La fonction qui change le plus le travail vertical est l'image de fin. Donnez au clip une image de départ et une image d'arrivée, et le modèle construit le mouvement entre les deux au lieu d'improviser sa conclusion. Sur un plan vertical court, où la marge de dérive est quasi nulle, ce contrôle vaut plus que n'importe quel adjectif supplémentaire. Associez-le à garder un personnage identique et vous pouvez faire traverser une série de clips à la même personne.

Ce que personne ne dit

Fellowi autorise la génération adulte. Instagram et TikTok n'autorisent pas la publication adulte, quelle que soit la façon dont le contenu a été fabriqué. Ces deux faits ne se contredisent pas, mais on les confond et on y perd un compte.

Soyez donc au clair sur la destination de chaque clip. L'outil est le même dans les deux cas ; ce qui change, c'est où le fichier atterrit. Si vous fabriquez pour un fil public, fabriquez du publiable. Si vous fabriquez de l'adulte, c'est à vous, sans filigrane, personne ne le relit, et ce n'est pas pour votre grille. Nos propres limites sont dans la politique vidéo sans censure, et elles portent sur ce que nous rendons, pas sur ce qu'un réseau accepte d'héberger.

Une dernière note pratique : signalez le contenu IA quand la plateforme le demande. Plusieurs le détectent de toute façon via les métadonnées, et un clip non signalé peut être rétrogradé sans bruit.

Prêt ? Ouvrez l'onglet Video, réglez le 9:16, et mettez le mouvement dans la première seconde. Si vous voulez l'image d'abord, générez-la en vertical et le cadrage auto fera le reste.